獅子星座

一個炎熱的夏季，一名寄居巴黎的音樂家皮埃爾獲得了一份意外的遺產，這似乎是他命運的轉機。但很快，這轉機就從正面轉向了負面。遺產落空，而好友此時都在外地。就在一次短短的旅途中，他一步步淪為了流浪漢。這幾乎是侯麥的電影中最富有戲劇性的情節。但這戲劇性情節在影片中也僅僅只是一次契機。

主人公的社會身份在一天天的窘迫中喪失，他的尊嚴也幾乎蕩然無存，周圍的一切對他而言也已經完全不同了。在這裏，事物呈現出的是對於不同境遇的人而言的相對性。主人公的境遇可以使得周圍一切事物的意義發生改變，商鋪小販的叫賣，也許平時在主人公耳朵裏只是噪音，而對於已經食不果腹的主人公來説卻像是慾望的引誘；而周圍的遊客們的怡然自得對比的是皮埃爾對巴黎的咒罵。影片最後，轉機再次降臨到主人公身上，主人公仍如前一次一樣振臂高呼。結尾給出了不斷疊化、不斷逼近的獅子星座的圖案，似乎是在對應影片的名字，對應皮埃爾對自己命運的篤信。

但命運如同星座一樣不甚可信。星座的命名由人所賦予，如果沒有人的命名，它們只是散落在天空中的亮點，更不可能成為具有象徵意義的形象。幾乎所有的旅遊地吸引遊客的地方就在於此，如果不能賦予這些風景超出日常生活之外的意義，它們便與其它的地方沒有太大的差別。一塊石頭、一棵樹、一片沙灘當然會有所差異，但至少沒有主人公們想象的那麼大。故事所給出的訓誡，並不是情節所講述的主人公的命運，而是內隱於情節與主人公所想象的自己的命運之間。某種意義上，這也是一個“道德故事”。正如影片中皮埃爾的畫家朋友弗萊德所説的，錢也許會埋沒皮埃爾。當然在這裏，侯麥並不是要重複一個古老的諺語。關鍵是，對於皮埃爾來説，他的價值會存於何處？

皮埃爾的奏鳴曲被那封帶來遺產的電報所中斷，而也正是那首未完成的奏鳴曲才讓他的好友認出他來，擺脱了厄運。或許也正因如此，那首奏鳴曲可能永遠無法完成。而這與遺產的得失是完全不同的另一個面向，情節也因此並未停留在一個層面上。最終，主人公的命運好像真的應驗了，但那也未嘗不是一個圈套，抑或一種障眼法。

在巴黎街頭，皮埃爾對着石築的牆壁捶打、咒罵。他並不知道，他攻擊的正是他自己的名字（在法語中，他的名字Pierre與石頭pierres完全相同）。石頭正像一面無法照見面孔的鏡子映證出他自身的存在。皮埃爾在淪落中，幾乎沉默不語，沒有人能認出他來，即使是就在他身邊的朋友（畫家弗萊德和皮埃爾坐在路邊同一條長凳上，卻都沒有注意到對方）。是小提琴幫他發出了聲音（這一次皮埃爾的演奏並沒有像上一次在聚會上那樣發出刺耳的聲音），並讓他重新融入到了他所咒罵的巴黎。但之後的故事，也許只是這個故事的不同的變體。結論也如獅子星座的圖案一樣曖昧不清，皮埃爾在沉默中所想的正是這個故事真正令人發想的動力，即使他所想的和我們所想的並不一樣。

^[1] 

這是侯麥的首部長片，也是他最富有戲劇性的影片。這也是一個“道德故事”，其訓誡內隱於情節與主人公所想象的自己的命運之間。

但恰好就在這一年，戈達爾的《筋疲力盡》和特呂弗的《四百擊》橫空出世，與他們兩位的處女作比較，侯麥的處女長篇似乎有些生不逢時，在票房與評論上都遭遇慘敗。

·讓-呂克·戈達爾在影片中扮演了一個來參加主人公皮埃爾的聚會的朋友，似乎是一個音樂愛好者，但在影片中卻總是等不及聽完一首完整的曲子，不停地挪動唱針的位置，最後，終於關掉了唱機。有趣的是，這樣的一個形象和大多數新浪潮的導演對戈達爾的描述十分吻合：總是迫不及待地從一個地方蹦到另一個地方。

·侯麥幾乎所有影片的對白都是自己寫的，但這部影片的對白是編劇Paul Gegauff所寫，相比侯麥的其他影片，這部影片的對白要簡練和直接的得多。（或許《綠光》可以除外，因為它的對白很大一部分是女主角的扮演者Marie Rivière所作，但相比之下，仍然很接近侯麥自己所寫的對白的風格。）這部影片幾乎是侯麥影片中對白最少的電影。

·影片中，主人公迫於無奈去找工作，他坐地鐵從星形廣場到南特禾（Nanterre）。他上地鐵的地方，曾在侯麥的另一部短片中出現過。而且，這部短片就是以“星形廣場”為名，是由“新浪潮”幾位導演（其中有“真實”電影的主將讓·魯什，還有夏布羅爾、戈達爾）合作的集錦片《……看巴黎》（Paris vu par…）中的第四段。