牆：中國當代藝術的歷史與邊界

《牆：中國當代藝術的歷史與邊界》分為兩大部分。第一部分是歷史描述，包括第一章至第五章。第二部分是有關“牆”展的主題討論，包括第六章至第九章。在第一部分中，我們試圖用歷史描述的方式回答“什麼是中國當代藝術”的問題，並從中國當代藝術本身所關注的問題及其與西方當代藝術的區別這兩個角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我們將從“社會現實主義繪畫運動”、“反藝術的觀念藝術”、“儀式化的行為藝術”和“中國前衞藝術的生存空間”等幾方面勾勒過去二十多年中國當代藝術的發展。媒材的變化和發展對於過去二十年的中國當代藝術有着特殊的意義，其意義往往還不只在材料本身，而是具有強烈的主題意味。比如，繪畫雖然是一種最為傳統的藝術形式，但在中國，由於社會主義現實主義傳統仍深深地影響着當代藝術家的創作，1990年代中期相繼出現的一些繪畫潮流，如“傷痕”、“鄉土”、“理性繪畫”、“新生代”、“政治波普”和“玩世現實主義”，它們確實在反映中國的社會現實，尤其是政治現實方面起到了重要的作用。其原因在於舊有的社會主義現實主義的教育系統，在中國，它的寫實技巧和寫實主義圖像學原理始終發揮着在其他任何國家和地區所沒有的作用。儘管攝影在1990年代末開始流行，繪畫與社會現實的關係仍然是當代中國藝術家的主要關注點之一。