熊莉鈞

熊莉鈞的早期作品關注流行文化、青年亞文化，色彩炫麗、造型獨特，具有強烈的時代感，是21世紀的中國社會文化的縮影。反映了中國真正進入世界視野後的社會變遷，從社會學意義的角度詮釋了新人類的當下狀態，青年一代特立獨行、模樣精美奪目，他們強烈的表現欲和自我認同，是映射時代和社會環境的結果，既是一種自我甦醒般的人性解放，也是伴隨着崇高文化的消解而來的青年人精神家園的失落，像是一場放縱與自我麻痹的視覺盛宴。近期的藝術作品則更多轉向對人與人性的關注，從圖像敍事的角度表達了對當代人的漂泊感與無根性的思考，以及對精神綠洲的嚮往。作品中的圖像、主題和敍事等複雜地交疊，結合了鏡像視覺與空間的疊加，探究個人化圖像生產機制和技術時代對人之意義的追尋。作品所呈現的視覺技術基於圖像複製、媒介和傳播以及社會景觀的鉅變而形成，又反作用於這些誘因，催生了出新的視覺語法乃至視覺文化。

魯 虹（美術理論家，武漢合美術館藝術總監、國家一級美術師）：

熊莉鈞結合作品的內容與個人的感受及美學追求，成功地建立了自己的圖像修辭學與相關表現手法。在造型的處理上，她有意突出了攝影中類似廣角鏡的透視效果與人物特立獨行、做秀乖張的姿態；在構圖的處理上，她有意採用了大特寫或超現實的畫面，並以一幅幅寓言般的假象揭示了生活的本質；在表現手法的處理上，她有意讓線描的表現方式與體面的表現方式融為一體，相得宜彰；在背景的處理上，她有意突出了虛擬的水珠、剪影或單色版畫式的呈現方式；在色彩的處理上，她則有意突出了亮麗、鮮豔與刺目的效果。她是希望以輕鬆、直白、美麗來抗衡以往那些沉重、艱深、醜陋的審美概念。同時，她採用的是“一種結合了消費圖像、淺層意識、生活戲劇化的敍述方法，其不僅具有觀念性的視覺形態，還是一個與過去的人文時代完全不同的圖像世界。”

何桂彥（美術學博士、批評家、策展人，四川美院藝術人文學院教授，四川美院美術館館長）：

從整個的創作歷程來看，熊莉鈞幾乎是將個人化的視角隱藏起來的，至少是讓其內化在作品的表達中，因為對於她而言，重要的是言説整個70、80一代的青春體驗，所以，隱藏“自我”恰恰在於凸顯作品背後的“見證”品質。在熊莉鈞看來，對“青春”的敏感，不僅是自我青春感受的外化，也是對生活於消費時代的所謂“新新人類”生存體驗的關切。事實上，作為一種文化鏡像，熊莉鈞的作品能從一個側面，折射出90年代初期以來，時代的變遷、社會的轉型，以及價值觀的轉變是如何改變年輕一代的青春體驗，又是如何形塑更年輕一代的青春記憶的。