潘崮

1947年參加革命工作，任冀察熱遼魯藝教員，並從事木刻研究工作以配合宣傳解放戰爭。其木刻“熱河風光”參加建國時第一屆美展。全國解放後，曾發表宣傳畫等作品,其中包括1951年第一期《連環畫報》封面。1951年任東北任藝舞台設計室主任，開始從事舞台美術工作，走上戲劇舞台。除領導設計劇院的舞台美術外，並進行了大量的佈景繪製工作，如：《曙光照耀莫斯科》《春風吹到諾敏河》《王貴與李香香》等的佈景繪製，對當時東北地區戲劇舞台的創業和提高起了推動作用，同時培養了一批舞台美術人才。

遼寧人民藝術劇院建立後，擔任舞台美術的領導工作，任劇院藝委會副主任，併為中國戲劇家協會會員，歷任中國戲劇家協會遼寧分會副主席，中國舞台美術學會副會長，遼寧舞台美術學會會長等職。

現為遼寧省舞美協會名譽主席，享廳級待遇，獲國務院頒發政府特殊津貼。 ^[1-2] 

《曙光照耀莫斯科》《春風吹到諾敏河》《王貴與李香香》

凡是能以真實生動的景物形象引起觀者的共鳴和有着不同程度的耐人與尋思的感染作用，就一定程度地具有通常所説的“畫中有詩”的詩意作用的所在。 但是，產生這種富有詩意的藝術效果是有條件的。條件就是一要寓情於景；二要真實生動。

這也就是運用“借景寫情”的手法，將所描繪的景物畫成為情景交融而又真實生動的形象。詩意就是從這種形象中產生。 潘崮顯示離休以後重新鑽研繪畫創作的成果，與他此前的作品相比，恰好能夠説明這方面的問題。 潘崮早年學習油畫，畢業後長期作美術教學與舞台美術工作，成為遼寧人藝舞美“成就卓著者之一”。

由於這個原因而使他畫得較少，進展較慢。所畫作品的真實感雖相當強，但注意寓情於景不足，因而往往不大能夠產生耐人尋味的作用。後來經過虛心鑽研，認識到借景寫情的重要，在不長的時期內就使他的作品面貌大為改觀。

近幾年他所畫大量以家鄉田園景物為題材的彩色畫（以丙烯在宣紙上畫），就與他過去的作品大大地拉開了距離。比如，他在《白色星星》裏畫的，星星般的白鷺飛羣與幽深密林所構成的美景，在《重逢》裏，通過山坡上的羊羣與空中北歸的雁羣的重逢，顯示出春回大地的喜悦之情的描繪, ^[4]