漁民畫

舟山漁民畫造型上誇張、隨意和製作上的精緻贏得了國內外專家和觀眾的認可。

1980年成功舉辦了首屆舟山漁民畫展覽後，使舟山的漁民畫昇華為一種反映海洋文化、海島風情的優美畫卷，成為展示中國海洋文化的一個重要組成部分。1987年11月，舟山漁民畫在北京中國美術館展出，獲得了廣泛好評。1988年1月，文化部命名舟山羣島定海、普陀、岱山、嵊泗4個縣(區)為“全國現代民間繪畫之鄉”。

至2008年，有1000餘件作品在全國性報刊發表，入編各類畫冊，入藏多家美術架構，併到10多個國家作對外文化交流展出，享譽國內外。 ^[1] 

多年來，他們在保持舟山漁民畫藝術風格整體性的基礎上，強調地域特色，力求多樣性，創作了一批又一批漁民畫新作，多次在省級、全國及國外展覽上展出、獲獎。

舟山漁民畫表現的多是大海及與海有關的事物，即使是神話傳説也是在大海里遨遊。漁民出沒於狂風巨浪，甚至生死搏鬥的生活經歷，造成作品奇幻、神秘、抽象近乎怪誕的風格，賦予作品現代民間氣息強烈的地域特色和民族意識。而這些主觀的感受和強烈的生活氣息又通過造型上的誇張、隨意和色彩上的豔麗、強烈而表現出來，由此形成了舟山漁民畫特有的整體性藝術魅力，在中國現代民間繪畫藝術中獨樹一幟。漁民畫家們把他們對理想、對生活的美好追求與渴望都反映在他們的作品中，如劉雲態的作品《漁姑夢》、《咪咪夢》，張亞春的作品《嬉魚》。有的以漁民生活、生產和漁家風俗風情活動為內容，如林國芬的《揀魚》和《剖鯗》，陳豔華的《補網》等，有的反映了海島的民間傳説，如張定康的《穿龍褲的菩薩》描繪了“青浜廟子湖，菩薩穿龍褲”這一民間故事。

因為漁民畫家們熱愛自己的海島，熱愛自己的勞動和生活，他們以海為動力，依照自己的環境和生活在創作中進行聯想，用形象的思維來表達他們樸素的思想情感。他們從客觀事物的真實形象出發，進行大膽的創意和誇張，立意奇特，想象豐富，用畫筆流露着自己對生活的真情實感和對大海的深情眷戀，作品散發着濃郁的“海腥味”。這些充滿大海氣息的藝術作品，無一不具有鮮明的地域特色和生活氣息。比如在魚的身上可以畫很多的魚網、海鷗及海洋動物，這些東西巧妙的組合在一起，交織成一個具有民間特色的造型，而形式又是非常新的。再如漁民捕魚、捕蟹要用到很多工具，漁民畫家們去表現時可以把不同時間、不同空間、不同視點和各種物體的特徵要領錯綜複雜地交織在一起，也可以把自己感興趣的東西都描繪在一幅畫面中，使畫面有很大的生活容量。在造型上不受任何限制，大膽想象，大膽變形，大膽誇張，他們常常以自己的感情為中心，根據需要在同一畫面裏可以出現仰視、俯視、平視、側視等現象，構成了舟山漁民畫特殊的造型模式。