滄浪星

《滄浪星》是沼澤樂隊發行的首張古琴器樂搖滾專輯，歷經五年籌備、創作和錄製。專輯的主題“滄浪星”，將“滄浪”和“星”兩個概念合二為一。在中國的古代語境裏，滄浪是一個頗有寓言的概念，而在專輯裏，它指的就是蔚藍色的大海；而人們居住的地球，正是包裹在海洋裏，從茫茫太空外遙望，這是一顆孤獨的蔚藍色的星球。它也是地球所有生物共同的家園 ^[2]  。

《滄浪星》七首作品全是純音樂。器樂方面，由海亮負責古琴、鍵盤，細輝負責吉他，阿來負責貝司、口風琴，海遜負責鼓、打擊樂。有別於傳統的器樂搖滾，古琴成為該專輯作品裏最重要的角色，打破了傳統三大件的固有傳統，擔當主奏，並構建音樂的基本骨架 ^[2]  。《滄浪星》專輯融入古琴，也可以説是沼澤樂隊的一次尋根和迴歸，所以，這個家園就不僅是人們祖居之地，也是人們精神的原鄉 ^[3]  。實體專輯以木製U盤作為載體 ^[4]  。

第一次進錄音棚錄《滄浪星》是在2008年初，在廣東一個海濱的城市——茂名，也是貝司手阿來的家鄉。因為有現場錄音的先例，他們打算用類似Live演奏的方式，四個人一次過同步錄音。錄音前就已經定好了專輯的主題“滄浪星”。沼澤樂隊租了一個地下室，做了簡單的佈置，就在那裏排練和錄音。那時正好是中國遇上雪災，天氣非常冷，每天進棚錄音，手指凍得發僵，他們學會在高壓燈泡旁暖和了手指再彈琴。這是個簡易之極的自制錄音棚，他們裝上了臨時的燈泡做照明 ^[3]  。

遺憾的是，第一次錄製的古琴部分錄得很糟糕。但還是有收穫，沼澤樂隊成員難得完全放下了工作，集中在一起排練和創作，也讓他們有了更多的時間去思考沼澤樂隊的方向。後來，他們就花了一些時間換琴，換拾音器，找合適的效果器等等。然後他們又嘗試在排練房裏錄了一兩回。本來覺得也可以的了，得隴望蜀，後來David找Peter Scherr幫海亮買了一款Barcus-Berry 4000回來，拿來一錄效果好很多，也就決定重錄了。直到2010年11月，一年也快到盡頭了，他們才再次下了一次決心，安排好時間做最後一次錄音 ^[3]  。

“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”這是人們中學課本里就學到的詩句。而沼澤的專輯命名為《滄浪星》，沒有辜負“滄浪”這麼一個有着濃厚中國傳統文學底藴的詞。將古琴融入器樂中，這是專輯最大的賣點。但有了古琴並不代表就有古韻有中國傳統，沼澤在《聲聲急》中初嘗古琴與三大件的化學作用，整首曲子鋪排得太滿、太趕，即使要突出“急”字，也和傳統民樂中《十面埋伏》的那種千鈞一髮的緊迫感相距甚遠。

從首篇《搖籃星》開始，海亮演奏的古琴便透露出濃濃的韻味。大量的留白，悠長的意境，遠處傳來的擦片以及小輝擅長的效果器音色，卻奇妙地揉成一塊，讓人彷彿置身於江南的某一湖畔；忽地鼓點躁動起來，演奏古琴的女子被突如而來的這一下子嚇了一跳，瞅了一眼後又不緊不慢地繼續演奏，直至曲終。

接下來的《落木》猛地又把專輯帶到另一個境界。前三分鐘古琴一直唱着主角，之後是細輝招牌式的狂躁吉他音牆傾瀉而下，則貝司手阿來和鼓手海遜也非常穩重地做好他們的鋪排工作。整首曲子銜接有度，古琴收放自如，實在是上佳之作。

無論古琴的元素有多強，沼澤從和聲的使用上一直沒有偏離他們從《變形記》《驚惶》《人猿星球》《未來水世界》等積累下來的老練模式。但當歌曲的主題從未來、科技、時光到了中國古詩詞中的草長鶯飛時，這期間又給人一種前所未有的感受。聽眾在《飛天豬》裏彷彿進入了《山海經》光怪陸離的世界，那些上古神物們一個個地漂浮在這長達13分鐘的巨幅畫卷裏。

《打撈星星的少年》是沼澤擅長的講述理想、青春的故事，聽眾不難在其中聽到海遜漂亮的軍鼓跳躍以及那些別出心裁的鍵盤夢幻音色，中段的一處吉他riff和古琴的交相輝映着實精彩，以及至高潮時的主題旋律也無不讓人印象深刻。經歷過不斷的洗刷後，專輯收錄版本的《聲聲急》，沼澤明白了“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的道理，不再一味地追求音符的密度，中段長達三分鐘的情緒醖釀讓暴風雨來得更加的猛烈。

《過客》是一首有小清新情調的作品。在原聲吉他分解裏，口風琴的輕盈讓聽眾想起了“牧童遙指杏花村”之類的情景。最後的一首點題之作《滄浪誰與遊》亦用效果器造出了美妙的空間感，彷彿像是聽者全身失重，漂浮在大氣層之外，遠遠地遙望着這顆蔚藍色的星球。被音樂圍繞着的感覺，美哉。

《滄浪星》是一張有着“情懷”的專輯。儘管專輯文案宣傳裏會強調它的實驗、前衞，但對於聽眾來説，它一點也不陌生，它似乎就有着人們骨子裏頭的那種文化共同點，輕輕觸碰就被喚醒，然後便只需要安心地浮游在被沼澤包裹的音樂世界裏 ^[4]  。