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温州崑曲
鎖定
- 中文名
- 温州崑曲
- 別 名
- 永昆
- 簡 述
- 中國南方崑曲的一個流派
- 流行地帶
- 永嘉
- 特 點
- 古樸、輕柔、纏綿動人
温州崑曲基本介紹
温州崑曲不僅是一個獨立的劇種,而且也是温州亂彈(甌劇)與和劇的聲腔組成組成部分。温州亂彈的84本傳統
劇目中就有《連環記》《雷峯塔》《漁家樂》三本崑劇。和劇中的《曾頭市》也是崑劇。温州高腔舊有《打熊》一 劇,高、昆雜唱,是武生的重頭戲,在永嘉崑劇中,此劇名為《絕闖山》 ,情節較高腔本複雜,寫李自成兵敗逃入深山為當地獵户所殺,為《鐵冠圖》所無。 温州崑曲傳習所(永嘉崑劇團)是繼承古老的永嘉崑曲藝術的唯一演出團體。“永嘉崑劇”也叫“温州崑劇”,它起源久遠,是南戲延伸發展的產物。永昆的聲腔是崑山腔傳入浙南,吸收當時流行於東南沿海的海鹽腔,經長時間的藝術實踐,水乳交融,發展求新而形成的。永昆是崑劇的一脈流派。它在中國戲劇發展史上有着特殊的地位。
楊銀友,旦角演員周雲娟等一批卓越的表演藝術家而風靡一時。五十年代赴上海演出《荊釵記》《琵琶記》《繡襦記》等,贏得一致好評,俞振飛觀後曾有“南昆北昆,不如永昆”之贊。1957年,温州戲曲學訓練班為永嘉崑劇團培養了一批優秀的青年演員,現又有一批學員在上海培養,可謂歷經風雪而無畏,依舊生意盎然,更以一劇《張協狀元》名震昆壇,贏得行家一致讚譽。
温州崑曲詳細介紹
温州崑曲,又稱永嘉崑劇,是流行在以温州為中心的浙南地區的一個崑劇流派。明萬曆年間(1573一1619)崑劇傳入温州後,和温州的戲曲聲腔互相融合,逐漸形成這個地方劇種。 温州崑曲的聲腔,既有與蘇崑同牌同調,也有同牌異調和獨有曲牌。演唱中不受傳統聯套宮 調規律限制,可以同宮異調聯套,甚至在某一曲牌中間轉調,呈現極大靈活性和豐富性。在打擊樂方面也保存了較為古樸的地方民間鑼鼓點。角色最初有小生、正生、當家、花旦、大花、小花。外加鼓板和正吹即可演戲,稱“八腳頭”。後發展到13腳。表演藝術古樸、自然、明快、講究生活真實。丑角道白多用温州方言。
清嘉慶年間,永昆有秀柏、靄雲等班社。同光至民初為鼎盛時期班社多達三四十個,最 有名者為新同福與新品玉,時稱“品玉行頭好,同福價鈿老。”新同福系葉良金(藝名蒲門生)、 楊盛桃(阿桃兒)所組建,演員陣容齊整,名藝人徐鄭、炳虎(葉嘯風)、邱一峯(小生水)皆得蒲門生親傳,名揚藝壇;另一演員高玉卿,觀眾暱稱“大姆旦”,演技精湛,數十年間獨步昆班,弟子達200餘人;從而永嘉崑劇聲名大振。其後有楊永棠、楊銀友繼承永昆衣缽。
抗日戰爭時期,永昆藝人日漸凋零,觀眾鋭減。1951年,合併新同福、新品玉、一品春、 南春班社零散藝人,成立温州地區巨輪劇團。1954年,劃屬永嘉縣,稱永嘉崑劇團。它曾以擁有生角演員楊銀友、旦角演員周雲娟等一批卓越的表演藝術家而風靡一時。今2000年春天更以一出《張協狀元》名震昆壇,贏得行家一致讚譽。 温州的確是一個人傑地靈的地方,一代又一代的温州人用熱血肥沃了這片熱土,但一次又一次的經濟浪潮,帶來了無限經濟利益的同時,卻捲走了温州人心中最樸素的文化。温州戲曲、曲藝作為甌越文化的重要組成,作為温州人文情懷的真實寫照,卻在一步一步地遠離,遠離……,我們熟悉的鄉音已離我們日漸遠去。
温州戲曲、曲藝產生之早,種類之多,影響之廣,但我們又將如何挽留這將遠去的靈魂。
温州崑曲劇目特點
温州崑曲所上演的劇目,是指從“同福”昆班成立起直到現在的130年間曾經演出過的劇目,包括不見於其它劇種的劇目和崑劇藝人自己創作的劇目,以及建國後劇團創作、整理、改編、移植的劇目在內,全本戲約150餘個,小戲和摺子戲約100餘個。這個統計雖然盡了最大的努力,但遺漏的肯定還不少。從劇目組成的特點來考察,大致可分為五個方面: (一)崑山腔形成以前,即明萬曆以前中國戲曲舞台上所普遍流行的劇目佔了一定比重。如《荊釵》《琵琶》《白兔》《殺狗》《精忠》《八義》《金印》等,都作為班社的基本劇目,不論哪個班社,都必需能夠演出這些劇目,才能得到觀眾的承認。而作為崑山腔全盛時期的代表作如《浣紗記》《牡丹亭》等卻從未有上演全本的記錄。前者只有《回營》《姑蘇》二出;後者只有《花判上任》一出。這一劇目結構的形成絕非偶然,有人據此認定,這是永嘉崑劇自温州南戲直接繼承而來的一個有力的證據。
(二)家庭倫理劇較歷史劇為多。在永嘉崑劇舞台上,帝王將相出現的頻率遠不及市井小民為多。這方面的劇目如《永團圓》《佔花魁》《雙玉魚》《尋親記》《巧相逢》《合珠緣》《虐媳報》等劇,是永嘉崑劇劇目的主要組成部分。這些劇目在描摹世態炎涼、人情冷暖方面往往有獨到之處,使演員在塑造人物時有了很大的迴旋餘地。結局自然是“善有善報,惡有惡報”。這種善惡鬥爭善勝惡敗的永恆主題,使廣大被壓迫和被奴役的人民羣眾的心靈得到最大程度的滿足。
(三)丑角戲多。永嘉崑劇的演員結構雖也和其他兄弟劇種一樣以生旦戲為主軸,但丑角戲卻不容忽視。丑角戲
在每一個台基、每一場演出中都具有舉足輕重的地位。一些摺子戲如《一文錢.羅夢》《紅梨記.醉皂》《兒孫福.觀燈》《繡襦記.教歌調猴》《琵琶記.大小騙》等竟成了某些昆班的重頭戲。一些丑角演員如楊盛桃、方皮、曼生等也因此而成了家喻户曉的人物。永嘉崑劇在長期的演出實踐中,為了能在一個晚上把整本戲演完,對劇本往往要進行大量的壓縮和刪芟,但一般都保留了丑角戲的摺子。這種對丑角戲的重視,是和温州南戲一脈相承的。 (四)李漁作品也佔了一定的比重。在《笠翁十種曲》中,已知確曾上演的就有七種: 《比目魚》《蜃中樓》《巧團圓》《風箏誤》《鳳求凰》《意中緣》《奈何天》 。且大都原本上演,不作刪改。江南各地方崑劇班社雖也上演《十種曲》,但數量遠沒有這樣多。據老藝人傳言,這些劇目都是金華先生到温州傳授的。李漁的戲班是否到過温州?它和永嘉崑劇有何種關係?還是一個有待於深入探討的問題。