海上舊夢

寂靜之中，他聽到沉沉的鐘聲，甚至，恍然在畫布上看見那口鐘緩慢地懸空跌落，記錄時光的指針彷彿倒流了幾十年，停滯在一個特定的時間的空間：三十年代的上海。

往事如夢之片斷，一幕幕顯現。畫家亦以遐思超越時空的阻隔，接近或進入夢的邊緣。
　　一個身着旗袍的少女，像夢的一個象徵符號，飄然出現，牽引着畫家走過昔日都市的晨曦。
　　薄霧瀰漫的外白渡橋；石庫門弄堂長長的空巷；小馬路小弄堂裏充盈着世俗的喧鬧和忙碌；蘇州河邊大廈窗外，陽光、白鴿和風箏召回了孩童時的感覺；城隍廟九曲橋上的茶樓和木格子窗欞上掛着的鳥籠；龍華廟裏晨鐘噹噹、建鼓陣陣，大殿裏飄動的幅和金裝的佛。
　　少女似一個夢的精靈，撲朔迷離，若隱若現，畫家無從真切地把握，他不停地尋覓。
　　在聖約翰大學的長廊，畫家與少女交臂而過，正欲探詢，少女已渺無蹤影；畫室裏，少女裸露在寫生台上，畫布卻一塊塊如被利刃劃過，迅速撕裂；校園裏畫家驅車直逼少女，少女驚惶倒下，畫家定晴一看，車輪下只有少女一襲月白色的旗袍；理髮店，少女對鏡凝視，玻璃鏡面驟然碎裂，而當碎片復原時，鏡中已杳無人跡；雨巷中，畫家持傘尋覓，恍惚間遇見雨中孤立的少女，然而，一切又在瞬間歸於虛無……
　　少女消遁，旋即又隱顯在都市的每個角落，畫家在尋覓少女的同時，重温、體驗着上海殖民地時期的人間百態和舊俗年禮。
　　外灘洋行門口，印度巡捕“紅頭阿三”難擋烈日，頻頻在額頭抹着萬金油；議事廳裏，洋商肅穆地簽署文件；餐廳長桌上，洋人赤膊戴領帶，默默進餐；夜幕初降，南京路霓虹燈五光十色，歌舞廳內，爵士樂隊，歌女舞姬輕歌曼舞；茶園書場，彈詞、灘黃鄉音繚繞，間或還有賣香煙，甩毛巾的聲音；市民居家，“蹄膀篤篤，螺絲嗦嗦”；澡堂裏蒸氣瀰漫，擦身，捶背，釺腳；廂房裏，麻將聲不斷；幫會大客堂裏，幫會頭目正襟危坐，眾門徒們向香案跪拜，幫會的“票布”旋轉，有一隻手從熊熊烈火中拿出一隻金元寶……
　　畫家徜徉在夜市書攤，驀地又一次發現少女抱着白波斯貓神秘地出現在窗前。她究竟是誰？從哪裏來？到哪裏去？畫家憑藉着感知、推斷和猜測，對如夢的少女和城市作着種種可能的聊想。
　　少女在“絞臉”，一如洗禮般莊重；少女隨盲人算命先生踽踽前行；少女淪落風塵，水塘裏倒映着青樓的紅燈；少女在“大世界”裏狂奔，最後淹沒在黑暗之中；少女在巨大的書庫裏疾行，擱滿典籍的書架在在她身後轟然倒塌；少女在黑暗中茫然前行，赤裸的男子如潮水一般湧來，少女象一葉扁舟，在人潮之顛掙扎，旋轉，昇華，那一刻她想起了手執白花身穿白色婚紗步入殿堂時的情形。這也是一種歸宿，這樣想着，少女化作一片聖潔的白光……
　　很白很白長長的白光，夢象快要驚醒一般。
　　朦朧之際，少女從虛無中又一次活生生地迴歸在畫家的眼前，清晰可辨。隨後，漸漸消逝在畫布的盡頭。少女走了，寂靜之中，畫家又一次聽到巨大的鐘聲，看到海關巨大的圓鐘的指針宿命般停留在一個特殊的時刻，彷彿是一個輪迴。
　　夢結束了，卻又開始了。 ^[1] 

攝製：陳逸飛工作室

（以上資料來源） ^[2] 

本片從籌備、攝製到完成，前後年多時間，至少花費三百萬元人民幣。 ^[3]  《海上舊夢》最初的創作動機是為陳逸飛的繪畫作品描述人文背景，因此它在人物形象和色調處理上沿襲了他的一貫風格。但隨着主題的不斷深化和不斷延伸，《海上舊夢》早已超越了僅僅作為背景資料的攝影素材，而成為一部真正的詩化電影。 ^[4] 

陳逸飛本人的形象進入了這部電影，他在追隨、在窺視，並把我們帶入了其中。那個豔麗而神秘，着一襲華貴旗袍的女人是他追隨的對象。這個有一份高貴，一份典雅，一份美豔的女人是那個上海的象徵。於是，陳逸飛溝通了兩個世界，一個是昔日的上海，一個是處於二十世紀最後歲月的我們。那個女人是“靈媒”的代碼，她給我們跨入那個空間的可能。城市與女人同樣詭異縹緲，成了昔日文明的幻影。 ^[3] 

《海上舊夢》顯示出一種中國化的鏡頭語言。這一鏡語系統講究單鏡頭性，它在敍述上突破了直線的時間結構，而建立起高於空間幅度的陳述方式：即把時間空間化，把空間心靈化。影片提供的不是某個事件的具體發展，而是一個個包括社會內容的歷史畫面。影片的鏡頭跳躍於各種生活圖影，從而構成對時空關係的意象性剪輯，並使之統一于思想和情感之中。在觀賞《海上舊夢》時，它的這一鏡語特徵讓我們時時記起電影的基本構成元素，記起聲、光、色在片中的修辭意義。 ^[3] 

陳逸飛的個人風格則為影片增添了更加作者化的色彩。中國的大都市上海曾是十里洋場的聚集地，是旋生旋減的各種事件不斷交替的舞台。然而，在那充滿了戲劇性、偶然的歷史場景中，陳逸飛所擷取的只是一副安詳的回溯視野，一個浪漫的女性喻體和一種高度象徵化的寫照。 ^[3]  （國際在線網評）

《海上舊夢》是陳逸飛的初作，雖然電影裏的一些元素他還不知道怎麼把握，但這不重要，重要的是，他拍成了。對一個半路出家的人來説，很不容易。 ^[5]  （陳丹青評）