沙與微塵

《沙與微塵》(5張)

《沙與微塵》最初的創作動機來自一場塔克拉瑪干的黑色沙塵暴，突如其來的沙塵暴把採風的張智和朋友挾裹其中，痛苦穿越兩個小時後才他們才破塵而出。同樣的“沙”給張智帶來了千變萬化的感受，回去後張智很快就寫出了專輯的音樂動機。專輯分別在麗江旅行者音樂工作室和北京、長沙、貴陽、大理、阿勒泰幾個地方錄製，邀請了葉爾波利、吳俊德、文烽、張東、張方澤等音樂人蔘與錄製。根據每首音樂中所需樂器的聲音特徵進行了規劃和篩選，最終決定了在哪些錄音棚進行錄製。

張智早期和樂隊一起時比較熱衷於創作迷幻音樂，但在《沙與微塵》的創作中，張智感覺作為同一主題下的概念敍事，特別在一些力量爆發和抽象的表達時，光用色彩和畫面有些不夠，所以採用了一些古典的藝術搖滾和前衞搖滾的表現方式，也有向經典音樂致敬的意思。張智不想侷限在某種樂器或風格里，所以又邀請吉他手張方澤擔綱專輯製作，同時邀請了貝斯手陳創遠，還有鼓手張東、鄧博宇等加入到錄製之中，使專輯的古典氣息和藝術搖滾的對比更強烈一些。張智和張方澤一起在考慮整個專輯的編曲時，覺得可以把它做成一張畫面感類似於電影原聲的音樂，從構思創作到錄製都是按照這個方向完成。

張智的家鄉污染嚴重，大多數時間看不到藍天，很多地區的沙塵暴多了起來。《月亮與河牀》《沙與微塵》《綠色荒原》是環保主題，呼籲更多的人有意識儘自己所能保護地球母親，給後代一個藍色的天空。《卡拉庫裏湖清晨》中錄製了很多環境聲音，包括舀水的聲音、人聲、金屬刮擦的聲音等，張智將環境聲音的部分做了立體聲放大擴展，同時混音也把環境聲作為了一個樂器聲軌道處理。《慕士塔格阿塔》的打擊樂採用的是組合鼓，低音是圖瓦鼓。慕士塔格峯被稱為冰山之父，對張智而言就像看見了自己的父親。《夕陽如雨》是即興根據蒸汽機火車採樣的律動，錄了二十多分鐘，最後張智彈了一段和絃，葉爾波利即興錄了冬不拉 ^[3]  。

《沙與微塵》和張智以往的專輯不同，除了“沙與塵”所指的沙塵暴具有的明顯地域特徵，其它時候他刻意摒棄地域與民族元素，從無到有地從“沙與塵”中創造一個新世界。專輯雖然有大量氛圍的渲染，但同時具備手工製品的細膩質感。如果環境採樣、絃樂、電吉他、和聲等屬於抽象部分，彈撥樂、打擊樂的聲音就是更容易被分辨的具體形象。比如，節奏簡單的鼓勾勒山脈的輪廓，山是張智尊敬的慕士塔格阿塔。復調和聲、圖瓦鼓與天邊一抹哨聲是雲霧和高山地區的冷涼空氣。張智和製作人張方澤很有想象力，把二者以恰當的方式囊括進專輯。

《月亮與河牀》《沙與微塵Ⅰ 塵埃篇》《沙與微塵Ⅱ 風暴篇》《綠色荒原》既能視作純粹的音樂體驗，也包含張智對環保的迫切心。《卡拉庫裏湖清晨》是專輯中在地感比較清晰的一首歌曲。《綠色荒原》後半段吉他和電吉他共存的段落，彼此涇渭分明。《墩闊坦礦工》因為節奏的關係最接近現代人的聆聽經驗，但總體來説專輯並不強調節奏。《慕士塔格阿塔》一直重複的打擊樂聲音很特別，有彈性，歌曲的器樂編排有一種從各個方位浮現的感覺。《夕陽如雨》裏葉爾波利的冬不拉彈得特別鬆脆 ^[3]  。