江衡

江衡是中國“卡通一代”重要藝術家代表之一，他不再思考畫面的所謂深度，在繪畫語言上直接消解了油畫語言的純粹性和學院特徵，故意以畫廣告、畫卡通的視覺敍述切入社會生活。

江衡主要是以青年人生活的“夢想” 和期待來切入時尚風潮。假如説，在大眾傳媒，在流行風潮，在都市時尚沒有走進人們的家庭之時，人們的知識、信仰大多是和深度文化，是和英雄人物的堅苦卓絕之類的壯舉相聯繫。而當大眾傳媒把消閒商業化，把趣味企業化，把人們的感覺享樂以最為科學和藝術的手法“挖掘”成為商業資源之時，人們的夢想便發生了實質性的變化：即他們崇拜的偶像便是流行時尚的“弄潮兒”，個人生活及至理想生活開始“卡通化”。這正是江衡作品所關注的焦點。

《中國現代藝術史》系列叢書、《新中國美術史》、《中國現代藝術展覽史》、《中國今日先鋒藝術》、《豔俗文化與當代藝術》、《藝術界》、《藝術家》、《美術界》、《都市人格與當代藝術》、《美術觀察》、《畫廊》、《藝術中的個人與社會--中國十一位青年藝術家作品展》、《中國當代藝術思想史》、《成都雙年展》、《廣東當代油畫》、《中國當代油畫》、《 首屆中國當代藝術年鑑展 》、《中國當代油畫》、《中國先鋒藝術1979--2004》、《中國油畫史1900--2000》、《3號線》、 《首屆中國當代藝術年鑑展》、《藝術與社會 — 26位批評家談中國當代藝術的轉向》、《中國藝術》、《北方美術》、《中國當代油畫1979 — 2005年》、《中國美術年鑑》、《藝術當代》 、《知音》、《香港風情》、《花溪》、人民日報、羊城晚報、南方都市報、香港大公報、城市畫報、週末畫報、粵港信息報、廣州日報、南方日報、中國日報、英文早報、上海英文報、FLASH ART等專業雜誌與報刊。

江衡將自己的展覽構建在威尼斯大運河沿岸的於米歇爾宮殿，隱喻一段穿越生命、死亡和美麗的傳奇旅程。展覽將繪畫和特定現場裝置並列放置，按照藝術家的意圖進行設計，是對當代中國社會道德價值觀崩潰的清醒批判。展覽採用著名的AC/DC 樂隊在1979年發行的專輯名稱作為標題，意在説明中國從一個相對貧窮和孤立的國家快速發展成為世界上最傑出的超級市場之一，但並不一定會走向快樂和幸福的未來。中國市場經濟的快速發展已經完全改變了七十年代後出生、並幻想着用金錢‘購買’青春和幸福的一代人的生活習慣和生活水平，特別是其慾望和道德水平。

作為中國“卡通一代”的重要代表，江衡專注於其繪畫的表層，採用其在傳統的學術油畫方面的技術知識，將看似‘空洞’的扁平比喻形象與村上隆的‘超扁平’繪畫，以及商業廣告和卡通相聯繫。他的繪畫表現出了中國年輕人的夢想，但經過仔細欣賞後，會發現其實是一種超現實的夢魘，在傳媒時代重塑了中國繪畫中經典的道家形而上學思想，尖鋭地批評了中國對西方消費社會中的夢想和生活方式的熱情崇拜。 通過這些展覽設施，公眾被離奇的作品所引誘和征服，與幸福相關的自然和傳統元素成為了人類似乎消失的“後人類”世界中的機器。因此，《煙花》與《彩虹樹》作品中，彩虹與夢想相關，煙花與慶祝有關。然而，作品中五顏六色的色彩實際上是在中國生產和在西方治療時使用的藥丸，反映了這樣一個事實，中國生產的大部分藥丸被西方國家用來治療。這種基於實現永恆健康夢想的盈利產業通過成千上萬的各色藥丸，為藝術家提供了創造脆弱的雕塑裝置的可能性。類似地，煙花將觀看者包圍在移動的彩色藥丸構成的三維萬花筒中，似乎在不斷爆炸，並改變着周圍的環境，產生一種迷幻的感覺。 同樣地，《物語》系列作品的展覽裝置中，高高的竹子筆直地安放在室內中央，同時作為一種圍欄防護。這種大規模、特定現場的雕塑裝置將傳統書法中代表學者精神、並隨環境改變但不會破碎的東西變成代表花卉、蝴蝶和鞋的裝飾元素。從自然和傳統元素向珍貴的流行室內設計的轉變似乎在質疑自然和人為轉換之間的關係，凸顯當代社會在自然面前的無能。

江衡吸取了著名西方藝術家，如達明安.赫斯特或坎帕納兄弟作品中的關鍵要素，一直致力於將從西方角度傳達的信息轉變為從中國角度思考的內含。因此，《通向地獄之路》談論的是價值觀的快速消耗，將“美麗”用作一個倔強的元素，摹擬了中國年輕一代對西方社會生活方式的渴望和夢想，並暗示了其災難性後果。眾多的“少女”畫作以及豐富多彩的雕塑裝置成為了對令人不安的當代社會的描繪。作品的每一個細節都是非常重要的：鮮花盛開和蝴蝶飛舞是自然生命的明顯表現，而頭骨和骷髏則告誡人生的脆弱和渺小。