水畫

中國筆墨是長期以來繪畫實踐形成的語言，是中國文化中智慧的一支結晶，是中國傳統繪畫精神的外在形態之一。最早是運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，到清代雍正時期創燒成墨彩瓷畫。作畫的特點是在彩瓷上面作畫。

1949年以後，隨着“文藝為無產階級政治服務”的要求的提出和蘇聯契斯恰柯夫油畫教學體系的引入，這種“二分法”從內部產生了裂變。以中央美術學院（在國立北平藝專的基礎上於1950年4月成立，院長徐悲鴻）為例，這一變革的直接後果就是原先的“西畫”分別成系（1954年成立版畫系，1956年成立油畫系）。由於以寫意為主體的傳統中國繪畫不具備像古典油畫那樣的天然的現實主義風格，“國畫”概念在1950年代以後也一度受到冷遇進而質疑，當時對於傳統繪畫的批評者更傾向於使用“中國畫”而不是“國畫”這個產生於國民黨統治時期民族救亡運動中、不能代表新興共和國之“國”的命名。 同時也是為求形式邏輯上命名的對等，原先的“國畫”變成了“彩墨畫系”（1953年成立，1958年復改稱“國畫系”）。

中國畫用色和墨在宣紙上互相溶化的一種效果（寫意）它在宣紙上的變化千奇百變，還能控制墨色調控深淺。受到西方繪畫的影響 ,逐步形成“彩墨畫”這種新的畫種。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術上升到表達當代人複雜、多樣的思想情感 ,打破了傳統的繪畫格局 ,對當代的社會現象有一定的認識和反映作用。

墨彩水畫(5張)

彩墨畫可以説是 2 0世紀中國畫受到西方繪畫藝術影響較深的一種成果。它以“水墨畫”為基底 ,在其上敷色、點彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮豔。自明清以來 ,西洋畫逐漸傳入中國 。隨着時代的發展，要能畫的故事，也要能畫故事的人。“連環畫不僅僅是小人書，以單幅連環圖畫的形式，或者以單幅畫組成系列，都可以完成情節的展現和主題的傳達，創作的關鍵是‘意連筆不連’ 。 ”沈堯伊説。架上連環畫這一表現形式能幫助創作者找到“我們的抗戰” ，同時也通過這種更為細膩和深情的方式來記住那些不朽的人性與偉大的犧牲 ^[1]  。

“多元化”發展不僅是中國經濟發展的一個熱門話題，也是各類藝術尋求發展的一個法寶，作為文化藝術的一個部分，市場經濟的影響也造成了當下藝術家們的創新意識，水彩藝術呈現的風格特徵為前提，從水色相融，情境兼得；樸實無華，皈依自然；開拓創新，寓巧於拙；盡精微至廣大；大象無形，以情動人風格特點。Ferenc Cakó（Ferenc Cako 弗蘭克·庫科）著名的户外藝術家，沙畫(Sand Animation)大師。1950年生於匈牙利布達佩斯。他在大學期間作為一個業餘動畫製作者就拿了一些獎。 1973年大學畢業後，他進入了潘諾尼亞電影製片廠（Pannonia Film Studio ），並嘗試利用泥土、沙子 和廢紙進行藝術創作，作為動畫師、設計師和導演直到1991年。在他的動畫裏他使用了沙子、黏土、木偶和剪紙技術，作品包括The Chair，Criminal Clay，King`s Cold，(to order by John Halas)，Tale with Surprise Ending 等。在國外動畫大師弗蘭克·庫克作品可以發現繪畫的樂趣及故事性就像是電影情節一樣，看了帶給觀眾豐富的聯想與好奇。

水畫(2張)

作畫工具也可自己安裝，在有機玻璃下面加上一張卡紙（因為材料是透明的嘛，視覺上是在紙上作畫）不過在國外已經有這種材料可以在上面進行塗改創意紙上作畫的效果，在畫之前最好塗上一層乳膠方便作畫。工具準備好了之後，就看畫者需要想表達怎麼樣的主題故事了。初心也是在學校教學與小朋友之間的互動產生的靈感，小孩子的天性就喜歡塗塗改改畫畫。

畫者結合當下流行的轉筆，在表演中適時運用會為才藝表演添色不少吸引力。據腦科學教育顧問周家儀指出，人的小腦負責身體平衡及感官協調，經常玩轉筆可訓練手、眼及小腦。小腦活動同時，也會刺激大腦的神經細胞，長期訓練有助提升專注力、記憶力及學習能力。

根據中國傳統的水墨畫藝術中的水與墨的作畫特點再將作畫的固定形式改變，展開想象把故事情節帶入作品中做成一連串的畫面與畫面的動態手繪效果。

作品原創墨彩水畫創意來由是根據傳統水彩繪畫與國外的藝術師弗蘭克·庫克作品及David Myriam影響下啓發而來，青年藝術家塗雪芹根據中國傳統的水墨畫藝術中的水與墨的作畫特點再將作畫的固定形式改變，展開想象把故事情節帶入作品中做成變化的畫面動態效果。 作品內容主題是圍繞當下人們周邊提高對環境保護意識 ^[2]  。

作品主題《保護環境墨彩水畫》圖片故事部分展示欣賞