水滸三部曲

周華健(3張)

周華健和張大春一個是流行歌王、一個是文學名家，兩人似乎沒什麼交集。周華健回憶稱兩人早在30年前，就在滾石製作部有過幾面之緣。

兩人正式結緣是在2007年吳興國導演的新京劇《水滸108》，當時兩人一個是音樂總監，一個是編劇，之後迷戀京劇的周華健專門約張大春出來，試圖以《水滸108》中的京劇旋律為基礎，發揮做一張完整概念的專輯，張大春笑説：“當時我就噴了他一臉酒。”

醖釀了6年後《江湖》正式誕生，完全由周華健作曲，張大春作詞，部分歌詞取材於《水滸傳》的典故(例如：客夢、身在梁山、三打祝家莊)，在歌詞上傳遞的意境不只是單純的愛情、生活，還包含了歷史、文化的感情，融合了搖滾、京劇和民謠等音樂元素。

談到文言文的創作初衷，張大春説：“如果問我這些歌有沒有展現文化或歷史的深度，我寧可説這些歌是自由的，它展示了藝術創作的自由性，並大膽相信聽眾是有能力接受的。”

雖然《江湖》的歌詞全都是古色古香，但所有配樂全都是由西洋樂器完成。周華健表示，自己並沒有太多古典音樂的背景，只是具有西方音樂的養成和國語歌曲的創作經驗。 ^[2] 

所謂“混江湖”，比如在職場上、在你的職業生涯中，每天就是在出入江湖。我們只是借用一個古老的、沒辦法定義的詞彙，去發掘人和人那種微妙的關係，一種“利他”的關係，簡單説就是怎樣幫助別人，這也就引出了“俠”的概念。------張大春

比如你跟父母就是一個江湖，今天告訴老人家各種身邊事，他們便突然變成需要你照顧的小孩。再比如，上班等巴士，公車上也是一個江湖。等你走到菜市場，便進入了另一個江湖，一毛錢跟你辯到底，也許會因為兩塊錢吵架。------周華健

一張另類、陽剛，而又悲壯的音樂劇原聲帶

吳興國、張大春、周華健，三才鼎力跨界合作

各地華人音樂家傾力創作，四方英雄攜手聯盟

當代傳奇劇場的《水滸108系列》，從2007年起耗時7年，分了三集，終於在2014年完成這份終極大業！過程中，有人戰死沙場，有人揮袖離去，有人始終坐擁這片大好江山…

一樣的心情用西皮二黃或是崑曲唱出，雖飽含古典韻味，但我肯定聽不出孫二孃笑看英雄的天真或是李師師無可奈何的悽楚。流行音樂與經典戲曲的跨界融合中，加入了平易近人的語彙，因為共鳴，所以直搗人心。

用劇場的方式説故事，總令我多了一分期待：劇場的迷人在於，這是一個沒有界線的舞台，創作者花樣百出，充滿想象，同時，一切卻也再真實不過了…

水滸故事在電影及電視劇中不斷被重新詮釋，從演員挑選的形象神韻、服裝場景的時代考究，每一個細節會被放大，想象因此具象，看得過癮，卻略顯無聊。然而，這一切在當代傳奇劇場的《水滸108系列》裏，就不是這麼回事兒羅！我們不再只聚焦討論，誰來演宋江？誰是潘金蓮？反倒驚喜於，橫亙在觀眾席間的花道設計，林沖帶着林娘子就從我旁邊走過；舞台口的伸展台，出現的不是林志玲，是水滸明星！？再定睛一看！演員穿的是…？浮世繪風格的古裝，或是放大版的霹靂布袋戲？設計者瘋狂大膽，將人物特性藉由服裝詮釋；京劇演員們的深厚功力與不凡身手，讓英雄形象更為彰顯；帶着觀眾在純白極簡的舞台中，上到梁山，進了獅子樓；在以一桌二椅為概念，搭配充滿東方禪意的竹子中，上到祝家莊、進了忠義堂、入了方臘宮殿，經歷水戰陸戰…。

作品的完整，集結了眾人的努力，演員、服裝、舞台、燈光、影像、音樂，無不精彩，姑且不論迴響如何，但這七年三集的故事，裏頭有太多設計者與工作人員的創意、辛苦和不可思議，毫無疑問地，這也是另一羣英雄們的故事。 ^[3] 

七年前開始做水滸一<上梁山>，充滿了探索、實驗的精神，雖然經歷多次失敗，但每完成一個創新，都享受到無比的興奮。

進入水滸二<忠義堂>，甚至還與愛玩愛挑戰的大春老師哥，完成了一張「江湖」。

到了創作水滸三<蕩寇志>時，正值我在一個前所未有的忙碌困境中，卻反而造就了的絕望與不忍的情緒。

一羣久戰沙場的男人在經年征戰後，終於可以釋放備戰的心情，坦蕩蕩地、痛痛快快地、一齊洗一個好澡。

既是流寇，也就理所當然沈醉在勝利的過份喜悦中，剎那間飛上了枝頭，以為自己從此成龍、成鳳。

到了這把年紀，卻終於有理由可以寫一些融合街舞素材的流行歌了。

完全讓我過足了創作音樂劇的癮。

委婉的女人心，是我比花旦更女人的一次嘗試。

這樣委曲、悲壯、痛心、絕望的作品，若不是水滸，我可能一輩子也難有機會創作這樣的流行歌呀！

各位我的歌迷朋友們，當你們拿到這張專輯時，我真心希望你們能用耳機仔細聆聽，閉上眼睛，感受在左耳到右耳之間飛躍的混音光譜（Stereo spectrum）。

我還想建議你們一個有趣的聆聽方式：每一次聆聽，請你只選擇專注捕捉其中一個樂器的聲音，每一次分別進入一個不同的樂器。你會發現，每個樂器都像梁山上的一個好漢，樂器之間既錯縱複雜，卻又井井有條；既各自各精采，卻又渾然天成為一體，展現了音樂無窮無盡的美。

我們花了大量時間設計、分配、取捨這些不同樂器的表現，在眾多音樂人各自都拿出絕活來之後，面對這些精采絕倫的音樂素材，取捨是割肉般困難。但每經歷一次這樣的掙扎，卻又感到無比的喜悦和幸福。

所有參與這次水滸三部曲的音樂夥伴們，就是活生生的一幫水滸好漢，他們忠肝義膽、有情有義，我永世難忘。

夥伴們！我們終於站上山頭，插上了水滸三部曲的大旗！

在主流的音樂江湖裏，我們驕傲地開了一條支流，這，就是兄弟們才能一起完成的事！

這張專輯是一張奠定華健流行與音樂藝術家地位的專輯，無論從作曲、編排、混音上，都達到了電影級的水準，真好奇要是華健去搞電影配樂會是什麼效果。至少可以説，現在的英雄武俠劇少了華健的配樂演唱，肯定是會掉檔次的，哈哈。這張水滸三部曲是真心凝聚了華健8年閒散功力的作品（為什麼説閒散？要應付奧運、要縱貫線、要花旦巡迴、要做江湖、還得做什麼好歌曲的導師、還得參加大大小小拼盤演唱會和各種宣傳，時間真的不算充裕），加上張大春老師的賦詞，以及水滸京劇的情節作為引導，整體水準在過往大俠風作品之上。

後半段，隨着梁山山色山色如碧的結束，一段看刀環百戰秦關復散關、盤空箭雨下陰山、青州踏遍幽州斷、泗水橫收汴水寒，一段水戰浪送高帆、刀橫赤日、布衣人有問鼎志、梁山已渺江南方熾、一代英雄換名字，將場景切到了烈日怒照的關城沙場，瞬間點燃了鬥戰高潮，萬員將士的一身勁力全集於這一處爆發，力道之強，兵來將擋水來土掩，這不正是初聽《江湖》時的感覺麼？感覺像是Hans Zimmer中國版！

但更妙的是，在收拾了方臘，死傷無數元氣大傷後，朝廷加官晉爵，一干水滸英雄誤覺自己完成了人生價值的確認，實際上換來的卻是被當權者利用、拋棄的現實。無奈啊無奈，一聲吶喊 一聲傲笑 一聲咆哮 一聲長嘆又怎樣？任現實又可以奈何？無法改變。水滸英雄的悲劇正在於此，在根本問題上對敵人抱有非理性而習慣性的天真幻想，或許”不可沽名學霸王“的箴言來得太晚吧。華健在這裏用極具代入感的唱腔如吶喊般讓人聽得心疼落淚。CD結尾，用鋼琴曲推動場景換到師師姐處，啊哈，遠處回看過往，笑英雄啊笑英雄，一段波瀾一篇激盪，最後還不是浸沒在了悽美的琴鍵之中，如夢幻如泡影，於她師師又有何意義？只要身邊還有刺着花繡的燕青，管你問鼎功名、管你福祿財壽，當下的寧靜幸福才是她要的真諦。

不管如何，如大春老師所説道：但凡世間無仁義、人人心頭有梁山。各位聽客是因心有梁山後掀杆呢？還是挑槍而起上梁山呢？或是身如菩提心如明鏡無染世俗塵埃呢？在有江湖的地方，就有所謂的公道與不公道，到底公道與不公道，要取決於人的觀察方式。同樣到底這張CD能否讓你拍案叫好，要取決於你的聆聽方式了。 ^[4] 

^[5] 

2015年，該專輯獲得華語金曲獎“十大華語唱片獎” ^[6]  。