水墨禪畫

權迎升，當代著名水墨畫家、漫畫家。師從中國畫大師石齊等名家。幼時結佛緣，家中三代人均參與繪製佛像工作。雖以禪畫聞名於佛教界，其實先成名於漫畫界。早在94年就已躋身漫畫業，並於1999年創立了著名的 “重磅漫畫傳媒”品牌，出版漫畫書籍超過1000部.。週刊 、月刊不斷連載出版，每月超過100百萬的固定讀者在閲讀他的漫畫。圖書發行於中國、韓國、泰國，及歐美國家，為國內第一位打入海外圖書排行榜前三名的漫畫家。

其作品《中國驚奇先生》是中國漫畫最快突破1億點擊量的作品，用時3個多月。

因此獲“2013騰訊互動娛樂青年創意大賞 ！”贏得近年藝術賽事最高獎金。

並由騰訊將其拍攝成20集動畫片（第一季），被讀者譽為“國漫神作”。 刷新中國所有網絡點擊記錄。每天在線閲讀人數超過40萬人，每天平均點擊量超過200萬！被譽為 “現實主義漫畫”開宗立派之作：

權迎升曾多次擔任國內外動漫大賽評委。先後獲30餘項藝術類及漫畫類大獎。

因師爺及家父都曾畫過寺廟壁畫，所以幼結佛緣，成年後也以禪畫聞名。水墨原作曾於中國美術館、韓國會展中心、法國安古雷、意大利波隆納、瑞典瑪爾摩等地展出。

2008年為配合世界佛教大會召開，由李嘉誠基金會贊助，從亞洲選出8位畫家創作禪畫，權迎升入選其中，與靜因法師聯合創作。

2009年台灣法鼓山開山宗長聖嚴法師在內地出版的圖書全部採用權迎升的“禪畫小和尚”作品。

2012年6月，西藏史詩漫畫《格薩爾王》5冊世界發行。

CCTV國際頻道、韓國電視台、旅遊衞視、東方衞視、騰訊等國內外上千家媒體對其做過專訪及報道。

2004年，無意中以水墨禪畫小沙彌圖書，引起風潮。之後一發不可收拾，相繼出版了10餘本禪畫書籍。在海內外多個國家出版後，取得巨大影響，圖書一版再版，盜版風起。水墨原作更受到收藏界及學術界熱捧。

2010年水墨原作《空山》，在韓國被蒐藏家以40萬購得。　

禪畫是中國佛教特有的藝術，修禪者用筆墨來表達禪道，開創出唐宋以來中國繪畫的新紀元。禪者對萬里長空、萬籟寂靜的虛空，思索如何引人入聖，促使有限的人生活活潑潑地步入生生不息的永恆大道，提升到無限的時空世界，體驗到一即一切、一切即一。禪者借用筆墨，寫出心靈的聲息，在有限的人生水月中，一口吸盡西江水，拓開思想領域，創造廣大的世界。　

從2004年開始，權迎升創造的禪畫小和尚形象首先出現在《禪來纏去》一書，該書半年內加印6次，迅速突破10萬冊。之後應多為高僧、法師之邀禪畫小和尚形象又於10餘本佛教書籍中出現。例如台灣法鼓山創始人聖嚴法師在內地的圖書幾乎全部採用權迎升的禪畫作品。

禪畫小和尚水墨原作亦收到國內外藏家熱捧。並多次在杭州西泠拍賣成功上拍，市場每平尺起步價格在1.2萬元人民幣。

權迎升創作的禪畫書籍風行海內外多年，擁有廣泛讀者，創造了多項國內佛教類書籍銷售奇蹟。在讀者及網絡世界樹立了極高的品牌知名度，也使得盜版風起，跟風之作比比皆是，多年來禪畫作品反響空前。甚至在不被邀請的情況下出現在很多領域，例如盜版書籍、商業廣告等等。

近期，權迎升聯合騰訊佛學頻道設立禪畫專區，以證品牌，制止混亂盜版行為，引起廣泛關注。每天瀏覽量超過百萬！並陸續於多家拍賣公司上拍，以高出預估價格連連成交。

2013西泠秋拍於12月17日 落幕。權迎升的“禪畫小和尚”系列之“只取一瓢飲”以高出預估價成交，雖然只是多出區區幾千元，但對於一個70後的畫家來説意義重大，因為此次上拍的全是名家大腕，且名額有限，因為權迎升參加的西泠春拍業績良好，所以才有此次名額。

此次名家專場，50歲以下的藝術家，只有權迎升一位。名家包括 ：方增先、 馮遠、施大畏、劉國輝、顏梅華、劉旦宅、韓美林、阿達、趙宏本、關良、朱新建、吳光宇等。

1.《禪來纏去》Zen Bound

in 2004 the water ink illustrated edition 1.Zen Bound

In 2004,Zen Bound, the illustrated book containing Chinese ink-painting has been published in China, South Korea and Taiwan.

2《幸福在心》With a Happy Heart

3《好就是了》Even Better

4《人間禪境》The World of Zen

5《佛舍利》Buddhist relics

6《道德經》The Classic of the Virtue of the Tao

7《易經》The Book of Changes

8《聖字貝葉書》The Philosophic Words in Tree-Leaf Book

9《為水而戰》與淨因法師合作

10《大聖菩薩畫傳》

禪來雲化雨，禪去雲飄影。

天下本無事，萬古一般輕。

在壓力日漸加重我們的身心常常會處於失衡狀態、處於非健康的情形，我們應該如何做到真正成為平衡的健康人？應該怎樣調節自己的失衡狀態，才能達到身心寧靜的健康境界？

在意大利旅行，我偶爾看到了權迎升先生的一組禪畫，畫裏面充滿了從容態度，看了使人心一展。然後釋然，其實，遇到不愉快，甚至不幸的事情，要正確地面對它們，能夠承受打擊、坦對挫折、及時調整，這就做到了精神平衡。精神處於良好狀態，自能從容地應對並解決生活中的各種問題。

鬱郁黃花，無非般若；青青翠竹，皆是法身。冥冥淨土，不只隱喻了清風古月；滾滾紅塵，仍可透露出一個清水芙蓉般的涅槃。可以説禪無所不在了。禪來禪去，禪是什麼？禪是有三個境界的：第一種境界是落葉滿空山，何處尋行跡；第二種境界是空山無人，水落花開；第三種境界，萬古長空，一朝風月。

回國後，我讀佛教史，才知道禪曾經是繁華而生動的。世尊拈花，迦葉微笑；達摩東來，少林面壁；六祖獻偈，曹溪傳燈；五祖叢林，百丈清規；五家競秀，高僧如林。然而宋明以降，這根“氣脈”卻日漸式微。只剩下雲門餅，趙州花，臨濟喝，德山棒等零零星星的記憶。

一日三餐，夜眠七尺。參禪是件辛苦的事情。生死是障，涅槃也是障；迷是障，悟也是障；眾生是障，佛也是障；身是障，心也是障；山河大地是障，虛空也是障。而突破迷障，只有參禪。瀝瀝明明地參，清清爽爽地參，綿綿密密地參，幽幽雅雅地參。了悟之後的境界則如人飲水，冷暖自知。

禪畫所表達的意境是沒有統一的答案，有多少人看這幅畫就會有多少種對其不同的理解，會因為大家的文化底藴與經歷不同而產生理解上的差異，因為禪是多維詮釋生命的一種智慧。禪畫雖寥寥數筆，但是內涵深刻，這也是禪畫帶給人們的情趣和意義的所在。

權迎升先生自幼與畫結緣，矢志丹青。筆墨春秋，勤勉有加。先生自幼酷愛佛書，頗具悟性，慧根深廣，對繪畫藝術有着天生的悟性，並把繪畫當作自己畢生追求的事業，在師古而不泥古的繪畫實踐中，形成了自己獨特的繪畫風格，並以特有的筆墨語言傳達他的人生觀、宇宙觀，詮釋佛性、禪理。其創作有感於心，神弛筆騁，水靈墨潤，地就天成；畫風更是素淡清幽，玄妙高遠，作品充滿了豐富的哲理和無盡的禪意。

青年時期偶遇高僧悟性大師，機緣之下，開啓了深層的心智之門，在他的生命中注入了靈光，他的作品隨即成為了凝結心神的禪畫。禪畫不僅僅是用筆來繪畫，更是用心力和神意在創作。他很少在外面作畫，因為當他進入創作狀態，身心全部沉浸在無我的境界之中，屏息凝神，且靜且定。一般作品的功用通常是“賞心”、“悦目”一類，因為那些畫只是生活的點綴，但禪畫傳遞給別人的是深度、幽遠的思維，啓迪心智，使人頓悟。一幅禪畫也可以説是一部經。

禪畫，簡而言之是修禪者，用筆墨表達禪理的繪畫。原本是禪師接引學人的方法與手法，後來影響到文人畫、水墨畫之創作。禪畫之發展乃禪宗發展之繪影，盛行於中國唐宋時代，迨至明清時代即感式微。傳到日本之後，近世日本大加發揚，現在已擴展到歐美，已成為世界美術史上的一專有名詞。

清末民初的學者王國維以女人之美比喻詩詞達到的三種境界。第一種是濃妝豔抹的美，達到肌秀的境界；第二種是略施粉黛的淡妝美，上升為骨秀之境界；其三最後一種粗頭亂服的美，則進入最高境界，即神秀，因為這是一種不加琢飾，仍藴含神韻的一種美。

他的畫可説是達到了這種“神秀”的境界：自然拙樸、渾然天成，毫無雕琢的痕跡。他作品中的茅屋、草木、溪流、飛瀑皆別有其致，人物亦靈動傳神，是其心靈自由馳騁的產物，是其對美妙的悟的經驗的抒發。通過有限的景物，傳達着禪的信念；對無限宇宙的感知，對永恆生命的追尋，對純淨靈魂的讚美。給人以強烈的心靈震撼。

禪的審美強調禪境，具有悽清、孤寂的特點。而他的作品中這種意味並不濃厚，他在自己的作品中不僅創造了一種寧靜、祥和的宗教之美，而且他擅用禿筆、渴墨來表現草木山川的淹潤蒼古，天光雲影的流蕩氣韻，竹籬茅舍的自然拙樸，屋中禪師的恬適寧靜。雖寂靜而不悽清，雖清新而不幽淡，雖清曠而不荒寒，雖空靈而不神秘。故而人們從中體悟到的不僅是禪意、禪趣，還能從中讀到奮發向上的蓬勃生機與希望。因而，儘管他的作品中瀰漫着禪的意韻，但其中多少透出些儒家思想的韻致來

文：惠能