水墨書法

單筆法是出現較早的一種技法。單筆法又分單次單筆法和多次單筆法。一次單筆法就是以水筆的筆尖着墨，如同畫水墨畫一樣，一筆之間就有色階，同時筆在行進當中，墨色漸淡，從而會產生濃淡的變化。單次單筆法通過一支筆蘸水後在筆尖上着墨來表現，但因為墨量比較小，表現的侷限性仍然是很大的，只有個別的字能寫的好看而無法寫好所有的字。但其優點是學起來簡單，色階過渡自然。多次單筆法是以單筆將水和墨分別寫一次或多次。這如同水墨畫當中的水破墨，或是墨破水，也能產生豐富的變化。只是色階過渡沒有單次單筆法自然。

所謂雙筆法，就是通過兩支筆，一支着水，一支着墨，雙筆齊運，瞬間完成濃淡乾濕焦的各種對比。雙筆法可以由一隻手來完成，也可以由雙手來完成，所以它分單手雙筆和雙手雙筆兩種，單手雙筆是一隻手拿兩支筆寫，雙手雙筆是雙手各拿一支筆寫。相比而言。雙手書寫具有更強的靈活性，兩支筆在行進過程中相互之間的位置——如前後、左右、上下、輕重、開合都可以靈活的組合，所以有着更強的表現力。雙手書寫對左右手的協調及書法的功力有更高的要求，但它更好的體現了陰陽和諧，對立統一的東方哲學思想。

水墨書法產生於繪畫中題字的應用，為了適應畫境的需要，使字濃淡適中而不至於喧賓守主。由於是水筆着墨，在書寫的過程中，墨色濃淡會產生變化，這樣就形成了早期的水墨書法作品。從元代以後就已經有使用水墨書法來題款的的國畫作品了。到了近現代，西風東漸，書畫家對錶現技法進行了多元化的探索，由於傳統文人畫的式微，突出畫面淡化文字成為很多畫家的選擇，這使得水墨書法在繪畫上得到了廣泛的應用。

但在純粹的書法作品中，一直到二十世紀末水墨書法也一直沒形成一個正式的藝術門類，水墨書法在上個世紀以來的作品還都停留在美術構成和技巧的層面上。作品還只是個別字的作品，不能應用於普遍的漢字，大多隻是將字如同繪畫般的用水和墨共同描畫而成的，以畫字為主，背離了書法寫氣、寫神而不寫形的“書寫性”的根本特徵，甚至大半的作品不顧字是否有美感，脱離藝術的唯美性和實用性。所以初期的水墨書法還處於不成熟的階段。

進入二十一世紀以來，以中國書協理事、展覽部主任、評審委員會秘書長白煦為主導，對水墨書法進行了深入的研究和總結，出版了相關的著作，使水墨書法進入主流的視野，並得到了藝術界的推崇。後又經李少白等藝術家的豐富和發展，水墨書法的技法和表現逐漸成熟，使得水墨書法上升為中國書法藝術當中的一個重要門類。

水墨書法，形成了一陰一陽謂之道這一道家的基本理論在書法中的表達。所以認為水墨書法是一種賣弄技巧的雕蟲小技是不客現的。相反的，它所使用的黑白，左右，主次等各種對比，無一不體現了天人合一的大道，水與墨的結合，形成的具有漸變的豐富的色階，暢澀相合，氣韻靈動，所以它是用水墨為工具的的對道的體悟與修為。水墨是中國藝術的核心。一陰一陽是中國道家文化的根本。所以水墨書法，是大道，裏面包含深刻的哲學思想。是現代書法有可能超越前人的重要發展方向之一。

書法畢竟是一門抽象的藝術，首先要求其書寫性，寫字不能變為畫字。書寫性提煉了遊離於具象之外的美的根本。而水墨書法，雖然具有豐富的層次，體積感，縱深感，美如畫卷，但它仍很好的傳承了書法的書寫性，不是畫字，而是一氣呵成。 而左右手的平衡，不但有益於智力，更有益於健康。調節陰陽，平衡左右是一種重要的養生方法。通過書寫線條的狀態和美感產生的反饋，建立了發書道來養生的方便法門。

在書法越來越傾向於藝術性的今天，表現力是核心的關鍵詞。書法作品當中，尤其大字的作品最難寫，在只有幾個字的一幅榜書作品中，要表現出各種變化是很難的。所以中國書法家很多，但擅長榜書的書法家很少。而水墨 書法的產生和成熟，為書法藝術開闢一塊具有出神入化的藝術表現力的藝術空間。尤其豐富了榜書的表現。也代表了榜書的發展方向。

剛之大者，柔也；柔之大者，水也。與大柔之水相融，以剛柔之質為本者莫過於翰墨之道矣。如無清純之水，以研松煙之墨，亦無處尋覓淡雅之意趣與豐饒之墨韻矣。餘耽臨池一事多年，曾於無意問染宿墨而書，不料竟獲意外之效一於黑色點畫之外洇滲出一層淺灰色水暈，其形態煞是喜人。揮寫之際，不覺筆鋒攪轉自如，毫無滯澀之感，使轉中流散出自然之墨韻，頗多意外之趣。可謂：尺素之上，筆墨交融，縱橫往復，酣暢淋漓。任心緒在詩境中馳奔，伴以筆鋒自由行走中隨即出現之種種突兀變化，着實曼妙無比。　道之深邃玄奧，崇尚玄（黑）色，清純淡雅則莫過於清水出英蓉，而水墨之清澈透明，淡雅高潔，又恰與文人心儀靜穆清遠之意境契合。　水墨之書，既可致剛柔之境，亦可臻清純之意，焉能不令人心馳神往而傾力為之?是為序。