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書法藝術
(中國文化的獨特表現藝術)
鎖定
- 中文名
- 書法藝術
- 開始於
- 漢字的產生階段
- 表現藝術
- 中國文化
- 始 於
- 黃河中游
- 時 期
- 仰韶文化時期
- 發展時間
- 2000多年
書法藝術基本信息
書法藝術歷史背景
書法藝術史前時期
接着有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片,其記號共有二十四種,有的類似殷墟甲骨文字,都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這裏曾發現過三個有字的骨頭,兩件各一個字,一件十個字,似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。
原始文字的起源,是一種模仿的本能,用於形象某個具體事物。它儘管簡單而又混沌,但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。
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書法藝術殷商漢末
在書法的萌芽時期(殷商至漢末三國),文字經歷由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隸書(八分)、草書(章草)、行書、楷書等階段,依次演進。在書法的明朗時期(晉南北朝至隋唐),書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和楷書,它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩,他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。正如北京大學教授、引碑入草開創者李志敏評價:“王羲之的書法既表現以老莊哲學為基礎的簡淡玄遠,又表現以儒家的中庸之道為基礎的沖和。”
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同時,唐代一羣書法家蜂擁而起,如:歐陽詢、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。
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書法藝術唐宋時期
唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎上更加精密、完善。如:孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被後人奉為準則,對後世書論的創作產生了深遠影響。五代、宋、遼、金、元的書法是對晉、唐時期書法的追述與繼承,這一時期由於戰亂和政局不穩,呈現出複雜局面。書法家轉向以書法抒發個人的情感意趣的軌道。出現了北宋的"宋四家",元代的趙孟頫等名家。書法理論也獲得了發展,出現瞭如:《墨池篇》《書史》《宣和書譜》《翰墨志》《廣川書跋》《法書考》《翰林要決》等理論著作。給當時及後世書法家的藝術創作提供了參考的文樣和理論的指導。
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書法藝術明清時期
明代書法藝術基本上是繼宋、元帖學書法而後加以發展。而今人論及清代書法時,每以"帖學"、"碑學"劃分為前後兩期,大致以嘉慶道光之際為分期點。也就是以十九世紀二十年代以前為帖學時期,之後為碑學時期。這種劃分是否合理當另當別論。不過,宋元之後,以二王書學為中心的所謂碑帖學時代,至今已轉入最低潮,而學習漢魏以前的篆隸書法的作者,則逐漸增長,當是無可否認的事實。這時也是名家輩出、各領風騷。而這時的書法理論比前代更有成就,《書筏》《藝舟雙楫》《書概》《廣藝舟雙楫》等理論著作相繼產生。
明清的書法作品如同繪畫一樣傳世、遺留的較多。當前見諸於市面上出現的也較多。中國的書法和繪畫作品,至遲從魏晉以來,一直被歷代宮廷和民間作為藝術品珍藏起來,成為人們的精神食糧,但在流傳中竟出現了作品的真贗問題,困惑着收藏家、鑑賞家。而在歷史上也曾經有過贗品的官案。明清時,由於部分沿海城市的工商業先後發展起來,書畫的需求便日漸增多,明間製造贗品便應運而聲。什麼"蘇州片"、"河南造"、"湖南造"、"後門造",鋪天蓋地,無孔不入。這也是困擾收藏家、鑑賞家難題所在。明清的作品雖然流傳很多,但裏面魚目混珠、濫竽充數者也大有其作。因此,對於當下藝術市場中的收藏家、收藏界來説,購買、收藏這部分作品時應保持謹慎的態度。
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書法藝術起源
書法藝術簡介
書法是漢字的書寫藝術。它不僅是華夏的文化瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中,一方面起着思想交流、文化繼承等重要的社會作用,另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。
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書法藝術起源時間
近代經過考證,關於中國文字起源,賈湖遺址文化已出現了原始文字性質的符號,距今8000—9000年,早於安陽殷墟的甲骨文卜辭4000多年,是迄今為止人類所知最早的文字雛形。近40餘年,又陸續有許多發現。
書法藝術類型
世界上各民族的文字,概括起來有三大類型,即表形文字;表意文字;表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化,成為突出實物特點的一種符號,代表一定的意義,有一定的讀音……
我們的漢字,從圖畫、符號到創造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隸、楷、行、草,各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中,逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。
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書法藝術書法的演變
各種書法體簡介
書法藝術甲骨文
古漢字一種書體的名稱,也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上,先用於卜辭(殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜後把占卜時期、占卜者的名字、所佔卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊,有的還把過若干日後的吉凶應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭),是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。甲骨文發現於1889年,是殷商晚期王室占卜時的記錄,發現於河南省安陽小屯村一帶,距今已3000多年。
甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶,其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化,下筆輕而疾,行筆粗而重,收筆快而捷,具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有,方者動峭,圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢,為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方,奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形,任其自然。其章法大小不一,方圓多異,長扁隨形,錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則,在甲骨文上已經大體具備。
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書法藝術金文
古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛於周代。金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在“使民知神奸”,故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文、器文、古金文,和青銅器一起鑄成的銘文線條,較之於甲骨文更為粗壯有力;文字的象形意味也更為濃重。最早的金文見於商代中期出土的青銅器上。資料雖不多,年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。
書法藝術石刻文
石刻文產生於周代,興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上,各刻四言詩一首,內容歌詠秦國君狩獵情況,故又稱獵碣。傳説中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》,刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近於《説文解字》所載籀文,歷來對其書法評價甚高。
書法藝術簡帛墨跡
書法藝術最重真跡,但秦漢以前的書法中的真跡,一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊,以竹質為主,編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現,最早的簡帛墨跡,有湖北雲夢出土 的秦簡,山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字),長沙馬王堆出土的戰國帛書。
中國書法經甲骨文、金文,至春秋戰國時期,由於諸侯割據,因此殷商以來的文字,在諸侯各國走上了不同的發展道路,這一時期,書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的“蝌蚪文”,吳、越、楚、蔡等國的“鳥書”,筆畫多加曲折和拖長尾。
書法藝術秦代書法
書法藝術簡介
春秋戰國時期,各國文字差異很大,是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後,丞相李斯主持統一全國文字,這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。
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而書法大家、北京大學教授李志敏認為,秦始皇統一六國文字,對當時的社會進步有積極意義,但未必有利於書法藝術的發展。
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書法藝術變革時期
書法藝術隸書的歷史意義
隸書的出現是漢字書寫的一大進步,是書法史上的一次革命,不但使漢字趨於方正楷模,而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆,為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外,尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字,風格各異。秦代書法,在我國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁,氣魄宏大,堪稱開創先河。
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求度追韻
——東漢至南北朝
書法藝術兩漢書法
兩漢書法分為兩大表現形式,一為主流系統的漢石刻;一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。
“後漢以來,碑碣雲起”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名,書法家視為“神品”。於此同時蔡鯊的《嘉平石經》達到了恢復古隸,胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式,中以《封龍山》《西狹頌》《孔宙》《乙瑛》《史晨》《張遷》《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以説, 每碑各出一奇,莫有同者。北書雄麗,南書樸古,體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。東漢碑刻上的隸書已經登峯造極,字型方正,法度謹嚴、波磔分明。
至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。書法藝術的繁榮期,是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作,最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
漢代書法家可分為兩類:
一類是漢隸書家,以蔡邕為代表。
一類是草書家,以杜度、崔瑗、張芝為代表,張芝被後人稱之為“草聖”。漢代創興草書,草書的誕生,在書法藝術的發展史上有着重大意義。它標誌着書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感,表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸,到了東漢時期,草隸進一步發展,形成了章草,後由張芝創立了今草,即草書。
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書法藝術魏晉
三國時期三國時期:
兩晉時期:
晉時,在生活處事上倡導“雅量”“品目”藝術上追求中和居淡之美,書法大家輩出。
二王(王羲之、王獻之)妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求。人們愈發認識到,書寫文字,還有一種審美價值。其中,最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之,人稱“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。論者稱其筆勢以為飄若浮雲,矯若驚龍,其子王獻之的《洛神賦》字法端勁,所創“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加以陸機、衞瑾、索靖、王導、謝安、鑑亮等書法世家之烘托,南派書法相當繁榮。
南北朝時期:
書法藝術隋唐五代
書法藝術隋朝書法
隋有碑版遺世,多為真書,分四種風格:
2、峻嚴方飭,如《董美人墓誌銘》等
3、深厚圓勁,如《信行禪師 塔銘》等
4、秀朗細挺,如《龍藏寺碑》等。
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書法藝術唐代
唐朝書
法簡介
唐代文化博大精深、輝煌燦爛,達到了中國封建文化的最高峯,可謂“書至初唐而極盛。”唐代墨跡流傳至今者也比前代為多,大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法,對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地,時代特點十分突出,對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
唐代書法藝術,可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主,尊重法度,刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新,極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。
唐初,國力強盛,書法從六朝遺法中蟬脱而出。楷書以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大家為書法主流。此時的書法的總體特點是:結構嚴謹整潔。故後代論書有“唐重間架”之説,一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞昇平,儒道結合,李邕變右軍行法,獨樹一幟。張旭、懷素以顛狂醉態,將草書表現形式推向極致。
孫過庭草書則以儒雅見長,餘如賀知章,李隆基亦力創真率夷曠,風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出“納古法於新意之中,生新法於古意之外。”董其昌謂唐人書取法,魯公大備。到晚唐,國勢轉衰,沈傳師、柳公權再變楷法,以瘦勁露骨自矜,進一步豐富了唐楷之法。
懷素草書,筆法瘦勁,飛動自然,如驟雨旋風,隨手萬變,與張旭齊名,史稱“草聖”。人稱為“張顛素狂”或“顛張醉素”。他能做詩,與李白、杜甫、蘇渙等詩人都有交往。宋代蔣之奇曰:“草書有妙理,惟懷素得之。”傳世墨跡有《自敍帖》《小草千字文》(千金帖)紙本、《聖母帖》和《論書帖》等。李白有《草書歌行》贊其“草書天下稱獨步”,謂其草書天下第一;顏真卿撰寫《懷素上人草書歌序》詠其為“僧中之英”。
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唐代最高學府有六種,即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學,是指專門培養書法家和書法理論家,是唐代的創舉。歷朝名家輩出,燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等;中唐的顏真卿、柳公權等,都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書,李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”餘韻。
隋唐五代書法可分為三個階段:
(1)隋至唐初。
隋統一中國,將南北朝文化藝術兼容包蓄,至唐初,政治昌盛,書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蜕出來,以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流,總特點是結構謹嚴整飭。
(2)盛唐、中唐階段。
盛唐時期書法,如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”(張旭、懷素)之狂草,李邕之行書。到了中唐,楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準,樹立了楷模,形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。
(3)晚唐五代階段存唐遺風。
五代之際,在書法上值得稱道的,當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代,可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此,唐代平正嚴謹的書風已告消歇,以後北宋“四家”繼之而起,又掀起了新的時代波瀾。
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書法藝術宋至明中
書法藝術宋朝
宋朝書法尚意,此乃朱大倡理學所致,意之內涵,包含有四點:一重哲理性,二重書卷氣, 三重風格化,四重意境表現,同時介導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現,如果説隋唐五代的尚法,是求“工”的體現,那麼到期了宋代,書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是,書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外,還需具有“學識” 即“書卷氣”。北宋四家一改唐楷面貌,直接晉帖行書遺風。
無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡,還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾,都力圖在表現自已的書法風貌的同時,凸現出一種標新立異的姿態,使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間,並給人以一種新的審美意境。這在南宋的吳説、趙佶、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中,進一步得到延伸。然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。
書法藝術元代
元初經濟文化發展不大,書法總的情況是崇尚復古,宗法晉、唐而少創新。
雖然在政治上,元朝是異族統治,然而在文化上卻被漢文化所同化。與宋不拘常法的意境追求不同,元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求。所以,蘇軾標榜的是“我書意造本無法”,趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”。前者追求率意之意,後才強調有意之意。
元朝書壇的核心人物是趙孟頫,他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱“四體”,成為後代規摹的主要書體。 由於趙孟頫的書法思想絕對不逾越二王一步,所以,他的書法對王派書法的精之處頗有獨到的領悟。表現為“温潤閒雅”、“秀研飄逸”的風格面貌,這也和他信佛教,審美觀趨向飄逸的超然之態,希望獲得一種精神解脱有一定聯繫。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原。雖然成就不及趙孟頫,然在書法風格上也有自已獨到之處。他們主張書畫同法,注重結字的體態。
縱觀元代書法,元代書法的特徵是“尚古尊帖”。其成就大者還在行草書方面。至於篆隸, 雖有幾位名家,但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法,發展到了清代才得到改變。有元一代書風,仍沿宋習盛於帖學,宗唐宗晉,雖各有其妙,亦不能以一家之法立於書壇,較之文學,繪畫等藝術門類,尚顯冷落無成得多。
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書法藝術明朝
1、第一階段——明初:
古代書法家(21張)
2、第二階段——明中:
3、第三階段——明末:
晚明書壇興起一股批判思潮,書法上追求大尺幅,震盪的視覺效果,側鋒取勢,橫塗豎抹,滿紙煙雲,使書法原先的秩序開始瓦解;這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。
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書法藝術明中至晚清
明末與清,美學主潮以抒情揚理為旗幟,追求個性與發揚理性互相結合,正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質,同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
與此同時,晚明的帖學也同時進一步光大發揚,姜英、張照、劉墉、王文治、梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統的時候,力圖表現出新面貌,或以淡墨書寫,或改變章法結構等。但由於帖學長時期傳承,未有很好地加以清理、認識和調整,某種積弊也日益加深,這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。
正此時,金石出土日多,士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學。一時朝野內外,學碑才趨之若鶩,最後成為清朝書壇的發民主流。加之阮元、包世臣、康有為大力張揚,碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家,如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等,紛紛用碑意寫字作畫,達到了儘性盡理、璀璨奪目的境地。
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在書法諸體中,草書與碑學風貌距離最遠,最具實踐難度,其實踐價值也最高,故引碑入草應為碑帖結合的高級形態。李志敏在上世紀七八十年代就深刻洞悉這一發展趨向,在汲取前輩書家碑帖結合實踐經驗的基礎上,率先明確提出“引碑入草”的命題,並進行了開創性的嘗試和探索。
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縱觀20世紀書壇,以草書名世者,莫過於右任、毛潤之、林散之、李志敏等人。但于右任和林散之的草書均屬小草範疇,並未進入狂草境界。毛體草書雖有狂草氣勢,卻夾雜了較多的行楷書結體,並非純粹的狂草。而李志敏則走“純草”路線,開創引碑入草獨特書風,填補百年狂草史空白。即使他在法律教學中使用的鋼筆講義都由草字撰寫,其致友人的小字草書信札也處處彰顯大字狂草格局。
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書法藝術歷代書法家
主詞條:書法家、書法、中國書法。
- 參考資料
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- 1. 簡談中國書法的變遷 .圖説天下[引用日期2016-09-12]
- 2. 毛筆書法的執筆方法、書寫姿勢與運腕 .中國少兒藝教網[引用日期2016-09-12]
- 3. 書法理論 .書法欣賞[引用日期2016-09-12]
- 4. 引碑入草開創者李志敏書法評傳 .北京大學官方網站.2018-01-16[引用日期2020-04-16]
- 5. 葛路教授撰文:當代書壇一傑李志敏 .北京大學官網.2014-12-08[引用日期2020-04-20]
- 6. 珍稀!懷素唯一傳世的《小草千字文》紙本真跡 .中國文物網[引用日期2019-10-15]
- 7. “引碑入草”:於筆墨中見大美 .《中國教育報》.2015-02-14[引用日期2017-10-09]
- 8. 風追“狂草”——孤獨的世紀先行者李志敏 .中國美術報.2019-10-17[引用日期2019-10-21]