比才

寫真照(10張)

喬治·比才1838年10月25日出生於巴黎，父親是聲樂教師，母親出身於音樂世家。九歲學鋼琴，同年考入巴黎音樂學院，後又隨古諾學習。1856年他完成了《C大調交響曲》，這部作品形式嚴謹，旋律清新色彩明快，充分顯示了他的創作才華。年輕的比才音樂興趣廣泛，他高超的鋼琴演奏技術和總譜閲讀能力曾使當時的著名鋼琴家、作曲家李斯特感到震驚。1857年獲羅馬作曲大獎，得以至羅馬進修三年。在此期間，比才探索各種作曲方法，嘗試不同音樂形式，譜寫交響序曲、乾唱劇、鋼琴曲等，為歌劇創作作準備。回國後，他於1863年完成第一部歌劇《採珍珠者》（Les Pecheurs de perles），而後推出《帕思麗珠》，但兩部歌劇並沒有得到太大的迴響。繼之創作了《嘉米蕾》，雖然還是沒有成功，但已經找到自己的風格。不久他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，大獲好評。1870年，比才新婚不久便參加了國民自衞軍。退役後在塞納河畔的布日瓦勒（Bougival）從事寫作。1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅里美的同名小説，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所云”。據説他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了國外音樂家的讚揚，預言“十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天，僅三個月後的1875年6月3日，他即因抑鬱在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之後，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。比才的第一部獨幕喜歌劇《醫生之家》受韋伯和意大利歌劇的影響較深。

他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心於意大利流暢的旋律風格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創作的歌劇《卡門》（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。

中文名: 比才:卡門

英文名: Bizet: Carmen

發行日期: 2008年

導演: 梅拉克 阿萊維

歌劇《卡門》是比才創作的頂峯，劇情取材於梅里美的同名小説。比才把社會底層人物棗煙草女工和士兵推上了法國歌劇舞台。音樂與劇情構成了一個不可分割的整體，豐富的不同性格的旋律展現了五彩繽紛的生活畫卷，刻畫出栩栩如生的人物形象。音樂上，比才強調了劇情發展的對比和力比才

度，音樂生動而富有光彩。《卡門》是比才最心愛的作品，然而當時聽眾的鑑別力跟不上他的音樂天賦，從而使他缺乏自信。這個歌劇於1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演時，觀眾的反應十分冷淡。首演的失敗使比才痛苦異常，據説當晚他在巴黎冷清的街道上絕望地徘徊了一整夜，他不斷地問：“為什麼呢？為什麼呢？”此後一直情緒消沉。三個月後比才由於心臟病猝發而死，當時還不滿三十七歲。在他死後四個月，也就是1875年10月23日，這部歌劇又在維也納公演，獲得極大成功。1904年12月，在巴黎舉行了歌劇《卡門》上演一千場紀念公演。這時如果他仍健在的話，才是一個六十六歲的老人。死後成名的比才沒有等到這一天。

1863年，他完成了歌劇《採珠人》（《採珍珠者》），這是他應徵寫作的第一部重要的歌劇作品。1868年，他完成了具有紀念意義的標題組曲《羅馬》。1872年，比才應邀為法國文學家都德的話劇《阿萊城姑娘》配樂。話劇演出並未引起轟動，但由於比才卓越的音樂創作，使配樂被改編為兩套管絃樂組曲而廣泛流傳下來，併成為各國音樂會演出的名曲。

10歲入巴黎音樂學院學習，1857年曾獲羅馬大獎。比才是現實主義歌劇的先驅，對法國和歐洲的歌劇創作產生過關鍵性的影響。管絃樂組曲《阿萊城姑娘》是他創作道路上起決定作用的作品，而最後一部歌劇《卡門》則標誌着他創作上的最高成就。這部最優秀的作品是法國歌劇史上重要里程碑，是19世紀下半葉現實主義歌劇的傑作，並直接啓發了意大利真實主義歌劇的興起。其它作品還有歌劇《採珠人》（《採珍珠者》）、《唐普羅科皮奧》及雙鋼琴組曲《兒童遊戲》，鋼琴曲《半音變奏曲》、《夜曲》等。

歌劇《卡門》 完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人 —— 温柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的劍下。

本劇以女工、農民出身的士兵和羣眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨着時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖鋭對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來 ，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

《卡門》

劇情簡介：

第一節， 捲煙廠門外面（西維利亞市，西班牙）

捲煙廠一羣女工在工作大門外站着，還有一羣調戲她們的士兵。卡門——這個令人傾倒的美女，這個火一般熱情的吉普賽女郎。她的視線感染到唐·何賽，一個天真、年輕、盡職盡責的士兵，他是一個純樸無邪的鄉村青年。

卡門把一朵鮮花扔向唐·何塞並放肆的用嘲笑的話試探他。米開拉－唐·何賽的未婚妻這時出現了，從家鄉來探望唐·何賽，並帶來家人要他們儘快結婚的消息。

第二節， 捲煙廠內

突然的捲煙廠內傳出喧鬧的聲音，性格強烈的卡門在爭吵中動手攻擊另一個女工。士兵們到來把她們拉開，但卡門不願服從他們這種帶有嘲弄的管制。最後軍官宣佈按法律逮捕卡門，並把她交唐·何賽看守。

第三節， 監獄中

卡門用魔咒般迷人的魅力告訴唐·何賽不要拘留她，説服他放她出去。軍官返回發現卡門被放走，懲罰唐·何賽坐禁閉。這時唐·何賽開始回想着卡門和她那迷人的魅力。

第四節， 酒廊內

唐·何賽因放走卡門而受到懲罰。卡門這時正和她的朋友們在監獄外的酒廊內飲酒和跳舞，似乎忘記了被監禁的一切。

第五節， 在監獄外

經過了幾個月的監禁，唐·何賽被釋放出來了。他期待卡門在等待他，但等待他的是米開拉。米開拉再一次開口向他求婚，唐·何賽答應後又去尋找卡門。

第六節， 市中心的廣場

市中心的廣場成了歡騰的海洋。艾斯卡密尤一個勝利歸來的鬥牛士，他到來時眾人都蜂擁着他。他和卡門在眾人的熱烈歡騰中跳起西班牙舞（著名的西班牙鬥牛士舞）。這時唐·何賽終於找到卡門，他們相互擁抱在一起，卡門深切地感到唐·何賽為他做出了多麼大的犧牲，卡門表示願意把一切獻給他。

第七節， 室內

唐·何賽和卡門擁抱在一起回到室內。軍官這時也找到這裏並要求唐·何賽回到軍營，然而以前的監禁所帶來的羞辱使他瘋狂，他不服從命令反而要與軍官決鬥，這樣他冒犯了軍法。

第八節， 城市的大街上

唐·何賽冒犯了軍法面對和卡門一樣成為罪犯的命運。他又遇到了懇求他的米開拉，但這時唐·何賽告訴米開拉忘記他。

第九節， 城市的小巷裏

卡門和她的同夥們行竊，偷盜別人的財物。

第十節， 城外小山後

唐·何賽這時在城市的小山後找到了卡門和她的吉普賽同夥。唐·何賽告訴卡門這是一種犯罪的行為並要求卡門服從他離開這裏，但卡門拒絕了，他們發生了爭吵。

第十一節，鬥牛場

勝利的歡呼響徹鬥牛場，艾斯卡密尤慶祝他得到了鬥牛士頭冠並把卡門擁抱在身邊。唐·何賽這時從後面衝出來把卡門拉過來要求和她重歸於好，去尋求新的生活。但卡門她知道他們兩者之間的命運，她拒絕了這種約束性的生活，全劇以悲劇告終。

比才的藝術成就集中體現在歌劇《卡門》上，該劇取材於梅里美的小説《嘉爾曼》。這部作品所體現的現實主義傾向，不僅震動了當時法國的歌劇界，對19世紀末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產生了十分重要的影響。

歌劇《卡門》的結構為傳統的分曲形式，同時借鑑了瓦格納的主導動機手法，用西班牙音調刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《鬥牛士之歌》等。劇中貫穿着愛情、仇恨、慾望等內容，且不失光彩亮麗、生機勃勃的動人情節，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。

歌劇《卡門》取材於梅里美同名小説寫成，故事發生在1800年左右，出身於農民的軍官霍賽，在吉普賽女人卡門的誘惑下，墜入情，成了走私販，隨後，卡門對霍賽冷淡起來，她愛上了埃斯羅鬥牛士，霍賽很妒忌，這使卡門非常煩惱，因此卡門斷絕了與軍官霍賽來往。後來，在一次羣眾對埃斯羅鬥牛士獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。劇中以卡門為中心，刻畫了一個集各種性格於一身的吉卜女人，有温柔、殘忍、誘惑、傲慢、淫蕩、狡猾。

①《卡門序曲》是歌劇開始時的一首明朗而輝煌的管絃樂曲，它彷彿概比才

括了歌劇的內容，有熱烈的西班牙節慶主題，鬥牛士主題和死亡主題（卡門動機）。結構屬於迴旋曲式。A、B

A、主題：是一首節日進行曲，它來自歌劇最後一幕合唱的旋律，氣氛熱烈歡快，由木管和小提琴主奏，音樂把人們帶到西班牙鬥牛場的喧鬧狂熱的氣氛中。

B、第一插部：它來自歌劇第四幕的兒童合唱，在這裏表現了婦女和兒童們跳躍，歡歌情緒。A、進行曲第二次出現

② C、內絃樂主奏著名的《鬥牛士之歌》，這是描繪了鬥牛士勇敢瀟灑的鬥牛士之歌。

A、第三次出現

D、樂隊奏出具有吉普賽特點的卡門主導動機（死亡主題）。

這主題以增二度的特點，藴含悽夢不祥預兆這與主題形成對比，這一主題不斷的變形，移位，並結束在不協和地位上，這就是結束了歌劇的悲劇結局。

③ 哈巴涅拉舞曲《愛情是一隻自由的鳥兒》

哈巴涅拉舞曲，即古巴我舞曲，出於非洲、速度中庸的二拍子舞曲，第一拍有不穩定節奏型，第二拍比較平穩節奏特點與 相似。

《愛情是一隻自由的鳥兒》就是一首哈巴涅拉舞曲，它是卡門在歌劇第一幕中挑逗霍賽所唱的歌曲，它的唱詞是卡門的愛情觀念的自我走向。愛情象一隻自由的鳥兒，如果我不愛你，你費盡心機也是枉然，如要我要愛你，那麼不管你是否願意，我也要把你抓住。

從歌曲中我們完全看到了倔強的吉卜賽的性格，卡門寧可付出生命也不願讓她的愛情受到任何約束，這段音樂也給我們充分展示了卡門這一精神面貌，熱情奔放，明朗大膽，無拘無束，在歌劇在卡門是在邊跳邊唱（挑逗）。