樂道

大凡樂於以動植物形象為題材的畫家，對大自然必有一顆愛心，必多愁善感於綠肥紅瘦、花開花落，有一番 “ 感時花濺淚，恨別鳥驚心 ” 的心腸，甚至於梅妻鶴子般地生出那物我兩忘的痴情。藉花鳥以傳人之情感體驗，表現人的理想品格，寄託人文關懷之精神，是中國花鳥畫的美學傳統，這也正是以花鳥畫為樂道、樂業者不絕如縷，花鳥畫這一藝術品類常畫常新的深刻原因。讀光偉的新作無形中使我加深了對樂道者的認識，也堅定了對花鳥畫推陳出新的信心。吾寫此文時，適逢陽春，眼見得門前屋外的花木正爭先綻放着新芽。

樂 道

曾見光偉落款署 “ 時居樂道院 ” ，其實無院可言，只是他上一世紀 80 年代居濰坊時的兩間平房。古人將道、業與 “ 樂 ” 字聯繫在一起的説法頗多，但 “ 樂道 ” 之説為人定重，是因將樂字作樂於或喜愛解，將那道字作名詞解，體現了主體於其所事容體之心態。孔子關於 “ 知之者不如好之者，好之者不如樂之者 ” 之説也是這個意思。所以，我認為對於藝事僅僅有苦功之所以不足，因為藝術之生產是一種精神的投入，必有情感之寄託，方可樂於斯，並得斯之樂。如果僅僅講苦功，可能就有些被動，有被迫事所苦役之嫌，當然無苦功亦必不成，故筆者認為藝術乃快樂的苦役，或艱苦的樂事。光偉明於此，幾十年來樂此不疲，後來調任山東藝術學院任教授，作畫才改署 “ 於樂佛山下 ” 了，樂道敬業之更趨專一，故於此道漸有成就。

光偉為吾師希寧先生之甥，有得天獨厚之優，亦有大樹之下難成大樹之慮。筆者親見光偉所作巨幅梅花，深得於師造型與筆墨之妙理，然不輕易示人，因為他的目標是“尋求自己的藝術世界”。於師對其目標也備加讚賞，故光偉亦無“離經叛道”後顧之憂。所以類似於光偉這樣情況的畫家，多有承傳先賢技法之方便之處，但若要自立，還須親身經歷師古人、師造化、師諸己的過程，找到我之為我之所在，方能在那大樹之側另長出別一棵大樹出來。

光偉的藝術世界依然以花卉為主，依然以草木之名寓之於詩情和精神遐想，但已焉然為自家之面目。他特樂於畫他在雪山之巔所見之川藏淡黃花，在沂山百丈崖途中所見奇異之青卉，贊其與山川同駐、與滄桑共命運之生命的力量；他將在海外所見之奇花異卉收入畫囊，用自己的技法表達他得交花木新友的訝喜；他在筆線與水分之間找到新的語言變化的可能性，創造了枯筆温染色墨衝融的自家語彙 ; 他將水仙等花木作幾何形的排列，強化了抽象性的整體結構，體現他意識到的對中國花卉畫的現代感的追求；他與希寧先生同赴南方訪梅，但移於紙上卻多奇俏與幽幻。他已經在總體上形成了運思清攏、造型奇峻、筆墨靈動、色澤温潤的風神，堪謂造化與心源並具，鮮華與氣骨兼得，其活潑、爽快、機敏恰如其人。他為此可能少了些重、拙、遲、厚，我想這可能與其非憨拙之性有關，也許這是他日後必然需要補修的課題。但他畢竟系知天命之年，對於一位花卉畫家來講應該説正值青春，也不必勉強去作老態，筆者更不贊成生機勃勃的青年們都去裝成老態龍鍾的樣子 —— 國畫界可能不乏這種 “ 小老頭 ” 現象。我從不相信兒童扮鬚生能道出人生真誠的體驗，也決不相信食死嬰的表演會是出於人生關懷之類的鬼話。