榮譽小姐

菲利浦是個事業有成的房地產經濟人，他在姐姐的婚禮上邂逅了伴娘桑塔，兩個人一見鍾情。但少女桑塔總給菲利浦一種奇怪的感覺，這個女孩很清純但有點古怪，神秘但有點瘋狂。桑塔有個教探戈舞老師的媽媽，父親則很早就去世了，因為和母親關係不好，她一個人住在地下室裏。兩個人就頻頻在桑塔的地下室裏約會。

有一天，桑塔問菲利浦是不是真心愛她，如果真心愛她，則必須用行動來證明這種愛，她提出一個辦法：殺一個人來證明愛。菲利浦認為她是一時興起亂説説，並沒在意，沒想到有一天，桑塔告訴他她真的殺了一個人，這個人不是別人，正是菲利浦的一個老顧客。菲利浦半信半疑地到那個顧客家查看情況，那個老顧客並沒有死，反而一個到這個老顧客家借住的朋友卻奇怪失蹤。為了證明愛情，他跟桑塔説他殺掉了經常睡在桑塔家門口的流浪漢，實際上那個流浪漢被政府收容了。幾天之後，人們發現了一具屍體，跟桑塔描述的一模一樣。菲利浦感到事情越來越不妙，自己愛上的女孩有點瘋狂，但他已經陷入愛情不能自拔，當警方找到桑塔家時，菲利浦替桑塔頂罪而被警察抓走。 ^[2] 

製作公司：Alicéléo[法國]

發行公司：

Alfa Films[阿根廷](2005) (Argentina) (theatrical)

BIM Distribuzione[意大利](2005) (Italy) (theatrical)

Bac Films[法國](2004) (France) (theatrical)

Concorde Filmverleih GmbH[德國](2005) (Germany) (theatrical)

Transeuropa Video Entertainment (TVE)[阿根廷](2005) (Argentina) (DVD)

特技製作公司：L'E.S.T.[法國](opening titles)

其他公司：

FilmFernsehFonds Bayern[德國]funding

Les Traiteurs du Verncatering

還是中產階級家庭生活，又是謀殺案，仍然是家族製作，《伴娘》堪稱“原汁原味的夏布洛爾特色”。影片主創人幾乎都來自夏布洛爾家族：攝影是兒子托馬斯·夏布洛爾，另一個已經是導演的兒子馬蒂厄·夏布洛爾給影片擔任作曲，場記是現任妻子奧洛爾·夏布洛爾，第一副導演則是女兒西席爾·麥斯特，跟夏布洛爾晚期的許多電影一樣，《伴娘》就差一點貼上“夏布洛爾家族公司出品”的標籤。當然，影片題材和風格則更接近夏布洛爾的晚年愛好，按他自己的説法，這部電影其實就是“用懸念手法講了一對小布爾喬亞的愛情”。

這部電影顯示出夏布洛爾在小故事裏調動情緒的驚人能力，就像《世界報》説的那樣，“簡直就是一堂導演課”。一個普通的愛情故事卻令人越來越緊張，人們先喜後憂，懸念一步一步被揭開，影片的節奏就越來越強烈。庭院、走廊、卧室，咖啡吧、飯店和市郊公園，看似漫不經心的日常生活場景，好似緊緊纏繞在敍事鏈周圍反覆進行的套花，最終打成一個結實的死結，令人回味無窮。在調動情緒、控制氣氛上，夏布洛爾的確令人佩服。

影片的核心情節是，菲利浦是否能為愛而殺人，這個明顯的象徵主義主題卻在夏布洛爾平實的鏡頭語言與貫穿始終的家庭生活背景中變得一點都不“新奇”，對於夏布洛爾來説，任何一種表現形式所能提供的氣氛極其程度都已經駕輕就熟，剩下的問題就是如何完整地控制住一個成熟導演過剩的表達慾望而使一箇中心從各種干擾因素中越來越清晰，也越來越尖鋭。

因而電影給人感覺非常親切，導演沒有在作者與觀眾之間製造任何距離，夏布洛爾迴避作者對故事及意義發表任何意見，包括一個小小的機位或鏡頭運動所能表現出的微小的主觀色彩都被迴避了，常規化的鏡頭運動，日常場景，生活化的口語對白，緊湊的剪接和有如樣本一般的標準配樂，所有視覺語言都盡力做到“零色彩介入”，我們則可以毫無障礙地進入故事，“人們不理解年輕人，不是因為我們離他們越來越遠，而是我們根本沒看懂他們在做什麼。”晚年夏布洛爾研究年輕人的願望似乎越來越強烈，這跟其他那些來自新浪潮的導演完全不同。《伴娘》根據英國作家洛斯·倫代爾（Ruth Rendell）的小説改編，這是夏布洛爾第二次改編倫代爾的小説，夏布洛爾似乎在倫代爾這個同齡英國作家身上找到了認同感：“他和我同一年出生，他一直關注年輕人的生活，我覺得自己也應該多學會嘗試年輕人題材。我相信我們所需要的都是一樣的。而且，這個題材能使我在非常簡單的構思中走的更遠、更深，而人們能迅速地理解它的意義。”

桑塔表面上非常傳統而平靜，但她的內心卻被各種幻想和激情佔據着，好像她居住的地下室，當這個飽含秘密的房間向一個男人敞開時，她的狂熱、憂鬱、激動……各種彼此矛盾的情感全部揮發出來，於是，影片中大量出現於在走廊與樓梯中的戲份變得充滿隱喻意義，“青年人的全部問題，就是試圖在瘋狂和理性之間建立一種平衡”，樓梯和走廊就成為溝通瘋狂與理智之間的橋樑，或者用夏布洛爾在訪談裏自己的話説，“樓梯”甚至“表現了天堂和地獄的關係”，桑塔的房間裏就有一個樓梯，為了能夠找到一座這樣的房子，夏布洛爾十幾次去瑞士取景，菲利浦一旦通過這個樓梯進入桑塔的房間，他就會不知不覺地被桑塔那種強烈的愛的非理性世界所征服，就毫不懷疑桑塔那些喪失理智的念頭，而一旦他走出桑塔的家，他就會回到現實中，過上那種規則的充滿現實邏輯的正常生活。

把夏布洛爾三部電影《情毒巧克力》、《惡之花》和《伴娘》放在一起，或許可以看成一個“準三部曲”，雖然這些故事和題材沒有離開夏布洛爾一貫的愛好，而且夏布洛爾自己也沒有任何聲明，故事和劇情之間更沒有聯繫，但這三部電影的題材、風格和拍攝手法非常接近，而且圍繞在這三部電影之間相互糾纏的現實關係也非常緊密。首先，三部電影的主人公都是青年人，故事都以家庭生活為背景，每部電影都有潛在的兇殺案，最終重心都落在倫理問題上。其次，嚴謹的視覺形式使敍事和人物突顯出來成為三部電影在形式上的共同特點，同時，這也跟夏布洛爾2015年前後明顯表現出的對電視劇鍾愛息息相關。三部電影的家族色彩極為濃厚，影片主創人幾乎都是姓夏布洛爾的，而故事似乎也總是離不開隱約的“奇異家族”色調，這一點耐人尋味。最後，三部影片之間的互文關係極其明顯，《惡之花》中夏布洛爾給了曾經在90年代主持電視節目的主持人多米尼克·皮文一個小角色，用來表現夏布洛爾個人對取消這個節目的不滿，而在《伴娘》影片開始時，演職員表過去之後，“導演夏布洛爾”的字樣不是出現於在大屏幕上，而是出現於在菲利浦家人正在看的電視節目“Tacotac”中。至於《伴娘》中被害者名叫“拉瓦尼雅”，這個名字與曾在《製片廠》雜誌上大肆批評《情毒巧克力》的記者讓-皮埃爾·拉瓦尼雅（Jean-Pierre Lavoignat）之間的奇怪對應關係就更不是偶然巧合了，因為《情毒巧克力》中的“杜夫海涅”這個名字就是來自曾批評夏布洛爾的法國《快報》著名記者 ^[1]  。