榮政

榮政的父母皆為著名戲曲演員，其父更是湖北楚劇藝術非物質文化遺產傳承人，因此，在他的成長過程中自幼就接受着藝術的薰陶，對民族藝術知識與神韻有着深厚的積澱和感悟。他十三歲時考入武漢市戲劇學校楚劇科音樂班，在系統紮實地學習戲曲音樂及戲劇理論的同時，開始向孔建華先生學習笛子演奏技藝。之後七年，榮政在孔建華先生精心的教導下，通過自己的刻苦努力學習與磨礪，為自己的笛子演奏技藝打下了堅實的基礎。1984年畢業後留校任教。1986年，榮政考入武漢音樂學院民樂系笛子專業，師從李協勤先生，同時，系統地學習了多種音樂理論知識，1990年以優異的成績畢業並留校任教至今。

中原地區，是華夏文明的發祥地之一。這裏人文薈萃，歷史文化積澱深厚，具有許多中華民族標誌性、代表性的傳統文化與藝術種類。“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”李白這生動的詩句，千百年來一直相和着優美的中原笛聲。由一代笛子宗師孔建華先生開創的中原笛樂，形成了融南北演奏技法於一體，立足於民族民間的音樂旋律並大膽的運用各種創作手法與豐富的創作題材，地方風格濃郁、南北技巧交融並蓄的藝術特點。

少年時即師從孔建華先生的榮政，通過多年的演奏、教學、創作、科研工作及取得的成績，在光大師承笛藝的同時，已成為當今中原笛樂的代表性演奏家。榮政的笛藝立足於中原笛樂風格，同時兼收南北笛樂之長，演奏技巧紮實、音樂表現奔放而不失細膩，演奏樂曲廣泛，舞台風格大氣沉穩而富有激情，較好地表現出了中原笛樂“鮮明的地方風格，流暢的音樂語言，濃郁的戲劇化色彩，充沛的感情激流”的藝術流派特點。多年來，他進行了眾多演藝及對外交流活動，曾出訪美、歐、亞、非四大洲十多個國家，包括：日本、法國、美國、瑞士、德國、荷蘭、奧地利、埃及、瑞典、芬蘭、丹麥、俄羅斯及港澳台等地區演出及進行藝術交流。特別是1999年8月隨“中國編鐘樂團”赴法國參加了由中國“國務院新聞辦公室”和“中國文化部”主辦的“99·巴黎、中國文化周”的演出，並獲得了圓滿成功。2005年11月策劃與組織召開了有23個省市代表參加的“孔建華笛子作品師生音樂會”及“孔建華笛子藝術研討會”這項全國性的笛子盛會。繼在國內將八千多年前新炻器時代的“舞陽骨笛”仿製件正式搬上獨奏舞台後，又首次在國外演奏了“舞陽骨笛”，撰寫了相關論文並和童忠良教授共同創作了當今第一首舞陽骨笛獨奏曲《巫之舞》。2006年10月與孔建華、高明先生於台灣舉辦“橫吹銅笛蒼龍聲――中國竹笛名家名曲音樂會”。2008年11月再度於台灣舉辦了“水鄉船歌秋思曲――蔣國基、榮政笛藝聯展音樂會”，同月，於香港大會堂參加笛子獨奏音樂會。2010年於北京“國家大劇院”演奏笛子協奏曲《巴楚行》。

近年來他錄製出版了多盤音樂專輯：“《巫之舞》——榮政笛子作品與演奏專輯”、“《故鄉的回憶》——榮政笛子獨奏專輯”、“《李協勤笛子作品專集》（獨奏、監製）”、“《孔建華先生笛子作品專集》（音樂編輯）”、《美麗的邊疆》（演奏：孔建華、榮政）。創作了多首管樂獨奏曲：笛子獨奏曲《京韻》、《數蛤蟆》、《楚劇四平調》《絲竹小品》；簫獨奏曲《秋思曲》；骨笛與編鐘古樂器《巫之舞》（童忠良、榮政曲）、《遠古的足跡》；壎與曾侯乙編鐘《普庵咒》等。其中，運用獨特的雙音技巧演奏出復調旋律的笛子獨奏曲《方竹》獲武漢地區首屆民族器樂[作品]大賽優秀作品獎。

理論研究上，榮政撰寫、編輯出版的專著有：《學習笛子問與答》、《中國笛子新作品專集》及《再談竹笛雙音演奏技法》、《近二十年來中國笛曲創作的特點》、《李協勤笛曲創作的藝術特點》、《中國笛子形制發展概述》等論文。作為主要成員參與湖北省教委青年科研發展項目“中國樂器演奏技法與風格研究”、湖北省教委重點科研項目“編鐘古樂創作與演奏技法研究”、湖北省教委科研項目“舞陽賈湖骨笛研究”、湖北省教育廳教學研究項目“編鐘古樂及其理論研究”等科研課題的研究。

多年來，榮政在音樂學院教授竹笛演奏專業、簫、壎演奏及民族室內樂等課程，培養了大量的專業學生，他們中的許多人現在已成為大專院校或文藝團體的業務骨幹，多人在全國性的民樂比賽中獲獎。2003年度、2005年度兩次被武漢音樂學院授予“教書育人先進個人”稱號，2006年獲“專業比賽指導教師獎”， 所授民族室內樂課程被評為“最受學生歡迎集體課”。2010年所授“笛子專業課”被武漢音樂學院授予學院“優質課程”。