楊曉鋒

1985年進入禹州市鈞瓷一廠從事鈞瓷藝術工作，並隨從中國工藝美術大師劉富安(已故)學習鈞瓷技藝和手拉坯成型，1988年進修於景德鎮陶瓷學院師從周國楨教授，學習藝術陶瓷造型設計，藝術創作水準突飛猛進，深受周國楨教授的喜愛。創作作品，大膽創新，新穎別緻。1990年作品三足爐榮獲首屆中國瓷都景德鎮國際陶瓷節創作獎。1999年CCTV----1《中國風》欄目採訪手拉坯技藝製作全過程播放。鑑於在鈞陶瓷屆的強大影響力，2001年被國家博物館，故宮博物院聯合舉辦的“中國宋代五大名窯真品暨仿品展”組委會特聘為專家委員會委員。2006年被河南省中小企業局授予“河南省工藝美術大師稱號”。新作《龍騰盛世鼎》榮獲中國工藝美術協會“海絲杯”美術陶瓷展評金獎，在首屆中國美術陶瓷技藝大賽中榮獲陶藝比賽銅獎。

2007年作品《玄音》採用傳統手拉坯技法成型，簡練流暢，飽滿圓潤。古樸莊重，口部飾五條線狀裝飾，代表五線音符，經典文雅。使人隱隱約約聞到天籟之音陶醉樂鄉，釉色更讓人感到身處飄渺仙境。欲仙欲醉。該作品被浙江龍泉青瓷博物館收藏。

從事鈞瓷藝術創作二十多年，鈞瓷製作技藝爐火純青，作品別具風格，端莊大方，尤其傳統鈞瓷手拉坯技藝獨樹一幟，將傳統手拉坯技藝引如新時期的高速公路，為傳統工藝指引出正確的方向。在為同行徵得諸多榮譽的同時，業績也得到黨和政府充分肯定，2008年被河南省總工會授予“河南省五一勞動獎章”.2010年被河南省文化廳授予“物質文化遺產鈞瓷燒製技藝代表性傳承人”。 ^[1] 

楊曉鋒出身於鈞瓷世家，其父楊志乃是中國陶瓷工藝美術大師，言傳身教，使他從小便深受鈞瓷藝術的薰陶和滋潤。他後來又師從中國工藝美術大師劉福安，學習陶瓷藝術創作技藝。由於他肯吃苦，悟性好，深得師傅和單位領導器重，被保送到江西景德鎮陶瓷學校深造，是師從著名陶瓷專家周國禎，呂品昌教授，學習陶瓷雕塑和美學理論等藝術學科，這使得他的鈞瓷技術得到更全面的提升。經過二十多年的奮鬥探索，他在鈞瓷藝術方面獨成一家，取得了令人矚目的成就。

楊曉鋒認為，陶瓷藝術的魅力在於人和泥土的對話。當你用心去傾聽這種對話時，會感受到“那念出的阿彌陀佛已不再是人的聲音，而是佛之聲；那陶工的手已不是他的手，而是自然之手。”

楊曉鋒把鈞瓷看成了有生命現象的人，去感知，去疼愛。鈞瓷是有靈性的，有思想的，有喜怒哀樂的！在他看來，僅僅是做鈞瓷，也不過是一個泥水匠，不能算做鈞瓷藝術家。作為現代真正意義上的鈞瓷人，要領會鈞瓷的精神，還要達到天人合一的境界，要把器物當成人去愛，這樣才能做出好鈞瓷，才配得上鈞瓷藝術家的稱號。

他將他的理論運用到實踐中去，創作出了許多優秀的鈞瓷作品。比如《漣漪》，作品似水滴入池中微波盪漾，又激起水滴一般。作品線條變化異常，坯體大小反差極大，是手拉坯技法中大擴張，緊收縮的代表。作品用鈞瓷窯變釉色燒成，釉色的流動滲化中，往往會形成自然景觀的釉色圖畫，讓我們聯想到敦煌婀娜多次的仙女，舒展長袖漂浮在天際，只可欣賞而無法模擬的舞姿。

楊曉鋒不是誇誇其談的人，和人説話時，習慣於傾聽，偶爾插上一兩句話，給人的感覺有些木訥。他做鈞瓷時更是不説話，全身心地投入，真正的一心一意，專心致志。他木訥嗎？不！中國有句古話，大智若愚！他總在思考，在默默地探索有關鈞瓷的事情。他十五歲從事鈞瓷這門藝術，二十多年來，他常常想到祖輩們走過的不平凡的道路，思考祖輩們創作鈞瓷的艱辛。自己所處的時代是個開放的時代，是個提倡改革創新的時代。鈞瓷作為一門藝術，也需要創新，只有創新才能發展，才有生命力！鈞瓷的創新不僅體現在釉色造型等方面，還要在技法上創新。

他認為，藝術在沒有分階級之前，沒有藝和匠之分，只有水平的高低之別。藝術既是技藝，技藝也是藝術，所以技藝是從事陶瓷藝術的基礎。因此，對於一個優秀的陶瓷人來説，首先必須是一個技藝高超的工匠，然後才有資格來當陶瓷藝術家。在其他條件相同的條件下，技巧越高，藝術作品越好。最偉大的藝術力量要得到恰如其分的顯示，就要由藝術力量相當的第一流的技巧。

懸空無接縫拉坯法 千百年來，拉坯成型的技藝被一代又一代的鈞瓷藝人們傳承着，從選料、煉泥、揉泥到上輪盤拉坯等等，他們在不斷探索着。二十多年來，楊曉鋒通過自己的不懈努力和研究，在前人的基礎上研究出“懸空無接縫拉坯法”。這種方法是在繼承前人拉坯法的基礎上一次大膽的創新，它主要是對泥性的充分理解，運用泥的張力和技巧，一次性完成雙層泥胎或多層泥胎的成型，它不但豐富了拉坯成型的方法，而且填補了拉坯不能做雙層或多層懸空成型的空白，同時也使拉坯的藝術效果得到了藝術的昇華。《天池筆洗》就是用特殊材料手拉坯真空拉壓技法成型的。作品穩重端莊，使緩緩下凹的洗池施以鈞瓷窯變天青月白釉與紅紫交錯，似天上崑崙之峯，使人歎為觀止。

跳刀紋飾技法 自古以來，鈞瓷的造型和釉色是相輔相成的關係，型通過釉來體現它的韻之美，而釉通過型來表現它的窯變之美，因此，型是體而釉是魂。

在正常的生產中，鈞瓷的坯體需要一種旋轉坯程序，是坯體達到設計的要求。但在旋轉坯時，偶然會出現輕度，重度的刀痕現象，產生凹凸不平的缺陷。有時這種刀痕缺陷連續很長一段。日久天長的操縱實踐，使他發現這種有規律的刀痕形成了紋路。職業的靈感，使他思考，能否講這種缺陷變成一種紋飾！從2009年他留心開始探索，反覆試驗，不斷改進輪子的轉變速度，不斷改進工具，不斷使用旋坯手法和手動，不斷變化紋路的創新。經過兩年的不斷反覆摸索試驗，跳刀的紋飾有的像萬馬奔騰之後的蹄印，有的像坦克戰車碾過的履帶痕跡，有的像萬箭齊發的箭形，有的像大雁列隊飛翔，有的像萬頃麥田風吹波浪起伏，有的像春風吹動一池春水微波盪漾，有的像鋼繩盤鎖……這些跳刀紋飾使人思有境，境無止，看有形，似無形，使人心曠神怡，觀不厭倦。進入不斷遐想的藝術空間。比如《日月同輝》，日月同輝本是一種自然現象，指的是太陽和月亮同時懸掛在天空，使日月的光芒互相輝映。民間傳説同時看到日月同輝的戀人都會朝夕相處，相守一生。作者深諳其中寓意，利用陶瓷材料所特有的語言，通過不同的釉色和“跳刀”技法，將一個同心的三個圓巧妙地結合在一個畫面中，使之相互對比，相互映襯，構建出一種藝術美，一種和諧的景象。

金鑲玉技法 在鈞瓷中鑲入金子等裝飾品，使作品更具有價值性和藝術美，這也是過去沒有人嘗試過的。2011年，楊曉鋒受到奧運會所用獎牌具有中華民族傳統文化金鑲玉的啓發，創新出鈞瓷鑲嵌工藝，鈞瓷與多種材料鑲嵌結合的技術，例如《龍尊》。龍是中國人的象徵。尊者，地位和身份的象徵。楊曉鋒在作品中鑲嵌入了金子作為裝飾，這種做法也是前無古人的，是大膽的創新！

有創新才有發展，物隨境變，境隨時遷，事物有他自身的發展規律。通過時代的驗證和擇取，優秀的才會流傳下來，而成為人們共同的文化背景的一種符號，也是人們在欣賞新的創造時的交流通道。在此基礎上創作出的作品才是真正意義上的傳承，它是傳統陶瓷的當代姿態。

鈞瓷是有思想性的，這也是鈞瓷區別於中國五大陶瓷的重要標誌之一。楊曉鋒的鈞瓷思想比之別人要深刻，要新穎，更有時代性和人文情懷。比如《遠古之聲》，這是作者自我突破風格的一次嘗試。看似隨意的紋飾，卻是作者的用心所在。作品技藝新穎而獨到，他採用內部施釉，外部直接裸露出泥胎本色的手法，意向中它在向人們傳遞着一個警示：地球資源被惡意開發，很對資源面臨着匱乏或者消失，面對這樣的現實，人類必將思考自身未來的生存環境。這一警示是對過去的思考，有事對現實生活的寫照，更是提醒人們對未來的負責。

楊曉鋒還把親子之情寓於鈞瓷作品中，這也是過去鈞瓷藝人們沒有涉足過的。他的鈞瓷作品《一帆風順》就是為愛子揚帆而作。他運用誇張的手法，表現了一位父親在喜得愛子時的喜悦心情，和期望孩子人生路上一帆風順的殷切心情。這種將親情幻化入鈞瓷作品中，其寓意更深刻，更耐人尋味，更具有永久性。

楊曉鋒的鈞瓷藝術成就是多方面，多層次的，是具有劃時代意義的。他的鈞瓷藝術成就是對過去的總結，更是對後來人的啓迪和鞭策。 ^[2] 

2022年8月，入選第八屆中國工藝美術大師。 ^[3]