楊·卡達爾

Kadár和Elmar Klos遠在新浪潮誕生前便已經開始合作拍片，但他們依舊因其在五六十年代那些批判性和革新性的作品被認定為這個運動中的一股力量。Kadár的第一部長片Katka (1950)，是一部表面上講述一個農村女孩成為工廠工人的“良性”故事。因題材表面上具有的爭議性，使其被認定為“資產階級”作品並遭開除出斯洛伐克本土電影業。隨後Kadár來到捷克電影製片廠欲謀份差事，就是在那他結識了捷克電影界老將Elmar Klos，並開始了兩人長達17年的合作經歷。他們的第一部作品《綁架》(Unos，1952)明顯是反資產階級的，然而當局卻依舊指摘該片具有“資產階級自由化傾向”，在蘇聯傳奇導演普多夫金的干預下本片才得以解凍。他們的第二部作品《來自火星的音樂》(Hudba z Marsu，1954)是部音樂喜劇，然官方評論認為該片有影射社會要人之嫌。《終點站的房子》(Dum na konecne，1957)僥倖躲過了當局審查，而《三個願望》(Tri Prani，1958)卻被當局封殺並使兩人被停職兩年。

之後兩年變成了五年，直到1963年他們拍攝講述游擊隊戰鬥故事的《死亡在召喚恩戈爾琛》(Smrt si rika Engelchen)，以及接下來的批判斯大林主義的影片《辯護人》(Obzalovany，1964)，而讓兩人獲得國際好評的電影則是《大街上的商店》(Obchod na korze，1965)－首部贏得奧斯卡最佳外語片獎的捷克斯洛伐克電影。表面上《大街上的商店》講述的是在法西斯主義時期在斯洛伐克遭受迫害的猶太人的境遇，而往下深究便能喚起所有的歐洲人關於形成和鞏固政治迫害應負的責任感。兩人最後一部合作的電影《被慾望驅使的安娜達》(Touha zvana Anada，1969)，一部在形式上和結構上均十分複雜的關乎幻想和性沉淪的電影。Kadár於1970年移民美國，並在那完成了他最後兩部作品《天使萊温妮》（1970）和《父親的謊言》（1976）。

Kadár於1979年逝世於洛杉磯。

Laterna magika II (1960)

我們不會忘記 (1963)

大街上的商店 (1965)

被慾望驅使的安娜達 (1969)

父親騙我 (1975)

^[1]