楊曦

現投身於和田白玉的創新，作品有着強烈的時代特點，在傳承傳統的同時開創了玉雕的新表現技法“虛實結合”法，使玉雕作品脱離了匠氣，增加了藝術感。代表作品有《竹》、《鍾馗除妖》等。

2005年天工獎獲獎作品《古韻》的成功設計再次為處於瓶頸時期的“蘇幫”玉雕注入了新生命。《古韻》是以平面設計理念將古代玉雕紋飾及圖案的打破與重組。自這一定義的作品已成為現“蘇幫”主流。之後又成功創新了觀音系列作品，充分體現了當代玉雕設計觀。2006年在蘇州工藝美術博物館成功舉辦了全國首個個人玉雕精品展。 ^[2] 

2011年11月17日授予第五屆江蘇省工藝美術大師榮譽稱號 ^[3]  。

2022年8月18日授予第八屆“中國工藝美術大師”榮譽稱號 ^[9] 

速寫江南

《速寫江南》大膽運用鏤雕語言，創造了新穎的、具有現代美的玉雕藝術表現形式。鏤空的線條優美、靈動，代表着速寫時留下的筆觸；大塊面的留白則用以表現房屋的剪影。鏤空與留白配比合理，呈現出清新、簡約的寫意效果。三件作品的展陳組合，打破了平面的沉悶，讓人彷彿看到停靠在水榭邊的輕舟，有楊柳隨風起舞。加之玉料温潤純淨的天然色澤，渲染出江南水鄉煙雨朦朧般的意境。 ^[4] 

墨荷

《墨荷》構思絕妙，玉料中頗不穩定似有流動感的黑，讓他聯想到中國書畫中的水墨，於是便有了墨荷的設想。玉料中兩片黑色的地帶，簡單勾勒兩張覆下的荷背，而在兩枝墨荷間是兩朵朝天盛開的圓雕白荷，一鳥飛來俯身銜花給畫面增添了情趣。墨荷與白荷之間不僅在工藝上虛實對比，更在色彩上有絕妙的呼應，如一幅素雅的水墨畫卷

知秋

《知秋》實物很小很小，是直徑才2釐米的一枚小印章。如此微小的創作空間，楊曦卻營造了宏大的佈局，主體只是三片金黃的銀杏葉，置於飄動的雲間，葉落而天下知秋的蒼茫意境便在其間流淌。楊曦説，他忘不了少年時西山寫生的場景，地上是一堆堆飄落的銀杏葉子，散發一種直叩人心的美。銀杏葉、楓葉都是楊曦所創的玉雕題材，玉雕界之前從未見這樣的題材。

虎圈

《虎圈》是1994年的作品，以至於那麼多年來楊曦一直收藏。其創意來自於漢代瓦當，瓦當紋飾也是圓圈中間一隻朱雀或是白虎，但瓦當是模印的浮雕，而楊曦的虎圈是立雕，兩者的表現手法和效果完全是不同的。楊曦並沒照本宣科，他製作出了屬於自己的老虎，動作有力，面目威風，氣韻生動，給人咀嚼不盡的餘味。這是一件帶着幾分傳統味道的作品，依然如此現代，如此富有創意。

千手觀音

《千手觀音》創意新奇，突破了傳統的束縛，並沒雕刻精細卻又繁複的千手，而是刻劃了二三十隻的不同手形手勢，予人的感覺卻足可代表千手；它是如此優雅和美妙，傳達着虛實結合以少勝多的藝術法則。

一位30來歲的上海小友，因喜歡楊曦作品及其創意，得閒常去交流，一日忽攜小玉料一塊，説：“我該戴個千手觀音，你看能否製作一件”當時楊曦一愣，如此小料怎麼雕刻千手觀音，但既然朋友信任將之撂下，他也覺得不妨一試。沒多久靈感倏忽而至，他簡單刻劃觀音面目，製作出幾個立體的手，一件千手觀音便完成了。朋友得此物後拍手叫絕，而楊曦則覺構思甚好可惜料子太小，使成品頗多侷限未免可惜，便再找來一塊大料，於是有了我們所見的這件《千手觀音》。這或許可以説是虛實結合的之作，與傳統千手觀音類作品的效果相比，減卻了繁瑣的工藝，而增添了幾多藝術色彩。

金魚

楊曦對它的評價是“這只是比較特別些的商品，算不上作品”。然而，這個市場上不知重複出現多少次的題材，在楊曦的設計下還是有了新意。玉石中心微凹，如一個魚缸；黃皮處一尾金魚悠遊，濺出水花一串。“金玉滿堂”見得多了，這樣有情趣的場景設計——水缸，這樣有創意的情景搭配——鏤雕的水花，卻都可算得上別出心裁了。

水鄉謠

一個江南的年輕女子，一條長長的辮子斜垂膝間，一襲舊時的水鄉衣裳勾起人們熟悉的記憶，一個優雅的姿態和身影裹藏着韻味悠長的氣質。凝視這樣的作品，會觸動心靈，會有無盡聯想，那情愫宛然陳逸飛筆下沉鬱的江南女子，亦如戴望舒詩中悠長纏綿的雨巷。看慣了傳統玉雕中諸如觀音、麻姑等千人一面乃至衣着都相似的女性題材，便知這件作品的可貴。

作品賞析(8張)

^[5-6]