棕櫚

這幅作品應是 1962 年 9 月底“潘天壽畫展”在新落成的中國美術館舉辦後由藝術家本人挑選並捐贈給國家的，彌足珍貴。

從款題和畫面內容來看，作品作於 1954 年初夏，描繪的是西湖靈峯道中常見小景：一株含苞吐蕊的棕櫚樹和一株昂首綻放的龍爪花（又叫彼岸花，學名石蒜），純以指墨畫法為之。20 世紀 50 年代中期，在新的時代環境和文藝方針下，潘天壽通過寫生和題材擴展開始自覺地探索花鳥畫的新變，並逐漸達到藝術創作的高峯。此幅具有寫生性質的作品正繪於這一轉變時期，同年還有“寫蘇州道中所見”“寫西鄰園中所見”“寫西子湖上所見”等。

以指作畫最早見於《歷代名畫記》記載，謂張璪作畫時“或以手摸絹素”；清初，鐵嶺高其佩大量嘗試，使之正式成為一種獨特的畫法；至近現代，則以潘天壽先生最擅此道，並將之推至前所未有的藝術高度。中年之前，潘先生於此偶有所作；抗戰期間，由於條件限制，便重新研究這一畫法；抗戰勝利後，日益成熟，形成指筆並行、互相補益的獨特創作路徑。

潘先生曾言：“餘作毛筆畫外，間作指頭畫，何哉？為求指筆間運用技法之不同，筆情指趣之相異，互為參證耳。運筆，常也；運指，變也。”可見，指畫的探索不僅是因生拙異趣與自身個性相關，而且也是其思考“常”與“變”辯證關係的自覺實踐。此作以指當筆，充分調動手與指的各個部位，靈活多變，曲盡其態：樹幹之樸拙，棕衣之毛澀，枝條之勁挺，葉片舒展的潑辣縱逸，花苞初綻的老嫩相間，指下的物形、物態與墨色質性完美契合，體現出潘先生指畫技法的高超嫺熟。一枝獨秀的龍爪花刻畫得尤為精美嬌豔，令人稱絕。

此作的匠心獨運還體現於章法佈局上，若以右下樹幹為起勢，至幹末則一分為二，一枝上挺為承，一枝下垂為轉，迎上的龍爪花及左下精心安排的款題則暗相圍合，形成通透嚴密而又穩定天成的整體架構。同時，鈐印位置與色彩呼應也都有着極為縝密和巧妙的安排。如此尋常之景，卻能在潘先生的苦心經營中架構出骨力強健、野逸蓬勃的氣勢與格局，真可謂小中見大、盡精至廣。（文 / 鄧鋒） ^[1]