格爾尼卡

此畫結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從着火的屋上掉下來，另一個婦女拖着畸形的腿衝向畫中心；左邊一個母親抱着她已死的孩子；地上有一個戰士的屍體，他一隻斷了的手上握着斷劍，劍旁是一朵正在生長着的鮮花。畫面以站立仰首的牛和嘶吼的馬為構圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，並藉助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構緊密聯繫的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。 ^[2] 

1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委託，為巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾油畫。構思期間，1937年4月26日，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為油畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。於是《格爾尼卡》就此誕生了。 ^[3] 

畢加索於1937年5月1日畫出了第一張草圖。他的最後一張草圖上標明的日期是6月4日。至於畫作本身，他大約在5月11日正式起筆，成品在6月初就展出了。《格爾尼卡》的草圖有兩類，其中7幅是關於結構安排的，展示了整個畫作的概貌；其餘的都是針對角色的，單獨或以小組形式呈現了畫中的角色。 ^[11] 

此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從着火的屋上掉下來，另一個婦女衝向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長着的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站着的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌着一盞燈，發出強光，照耀着這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。

格爾尼卡局部圖(8張)

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。 ^[4] 

這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。這長條形的畫面空間裏，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有着嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。

在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以説，這種所謂金字塔式的構圖，與達·芬奇《最後的晚餐》的構圖，有着某種相似的特質。 ^[4] 

另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰鬥中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉着燈火從窗子裏伸出頭來的“自由女神”在其之下，是一位婦女，她朝着自由女神走去，象徵着人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵着戰鬥中不屈的戰士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，讚頌了這種寧死不屈的精神。

畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這裏，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊着另一塊的“剪貼”圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。 ^[4] 

英國作家、畫家、倫敦現代美術學院院長羅蘭特・潘多斯：公牛在《格爾尼卡》這幅畫中並非反面角色，相反，它好像是在搜索地平線上出現的歌人，在畫面上根本沒有出現反面角色的形象。因為造成這些災難的敵人是全人類的公敵，他們極其卑，也極為普遍，難以包羅在單一的形象中。所以，人們從畫上看到的只是死孩子、火焰中的房子、刺傷的身體、痛苦的歌斯底裏的呼叫、以及驚慌的表情等等可能的事物，而造成這場災難的惡魔卻在這幅畫中被省略。 ^[5] 

2014年，西班牙導演卡洛斯·紹拉導演拍攝了電影《33天》，該電影講述了畢加索創作《格爾尼卡》的過程。

日本美術推理作家原田舞葉的小説新作《暗幕下的格爾尼卡》，正是圍繞着這幅作品展開的。這本書所描述的故事從一次空襲開始。1937年，一次空襲幾乎摧毀小鎮格爾尼卡，盛怒之下畢加索創作了一幅巨幅油畫，名為《格爾尼卡》。隨着時間的流逝，這幅名畫雖受到萬千敬仰，其創作過程的艱辛和初次公開展示時引發的議論卻已被人們忘卻。觀眾們似乎只關注畫中的雜亂、獸性和殘忍。 ^[6] 

《格爾尼卡》自誕生起幾乎有將近20年的時間在路上奔波，穿梭於大西洋兩岸的諸多城市。最後一次旅行是在1981年，從紐約現代藝術博物館轉移至西班牙，此前畢加索一直將其出借於紐約現代藝術博物館直到西班牙恢復民主。 ^[7] 

畫家對這幅懷着憤怒完成的作品是很重視的，他生前留下遺言説：只有當西班牙建立起民主政府的時候，《格爾尼卡》才可以回到自己祖國。佛朗哥死了以後，西班牙政府與保存這幅畫的美國政府經過5年的談判，1981年9月才將它隆重地運回了西班牙。 ^[8] 

2018年3月27日—7月29日，為紀念《格爾尼卡》創作80週年，巴黎畢加索博物館與馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館共同舉辦“畢加索畫作《格爾尼卡》專題展”。 ^[14] 

2019年3月，“戰爭與情感：畢加索藝術展”在上海展覽中心東二館B層展出，其中《格爾尼卡》將以獨特的“拼圖”形式首次登陸上海展覽中心。 ^[13] 

2021年4月25日，西班牙北部巴斯克城鎮格爾尼卡，當地糖果商協會用巧克力一比一、全尺寸還原了世界名畫《格爾尼卡》，這幅巧克力復刻的世界名畫長7.76米，高3.49米，以紀念1937年法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡。 ^[12] 

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso,1881年10月25日—1973年4月8日）出生在西班牙的馬拉加市（Malaga），是當代西方具有創造性和影響力的藝術家。他和他的畫在世界藝術史上佔據了重要的地位。畢加索是一位富有創造性的藝術家，一直到去世前十年，雖已屆八十高齡，但他依然站在藝術創作的前列。20世紀的藝術家，特別是西方藝術家，幾乎沒有未受過他的影響的。畢加索的藝術成就除去繪畫以外，還涉及到各種材質的雕塑、陶藝、書箱裝幀等方面。畢加索從9歲起就開始作畫，無論是質還是量，都十分驚人的。據統計，他的作品總計近37000件，包括：習畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。 ^[9]