柳貝特

米凱爾·柳貝特（Miguel Llobet 1878-1938）

由於他不凡的演出，他在馬德里宮廷有用女王御前演奏的名聲。後來他四處巡遊演奏，先後去了法國，南美等。結識了阿爾班尼斯，德彪西，拉威爾等音樂家。至此他可以説是馳名全歐洲和美洲了。但也就在此時，他結束了四處演奏的生活，專心於吉他教育和研究上。柳貝特的吉他音樂，魅力在於其中的內在美。他的編曲，將吉他音樂帶入了一個新的境界，如《紅塔》中那管弦樂團般的編曲手法，實在讓人驚歎不已。他最初的獨奏用編曲有巴赫、莫扎特、舒曼、勃拉姆斯、葛利格、盧賓斯坦和柴可夫斯基等人的作品，還有西班牙的格拉那多斯、阿爾班尼士、馬拉茲、法雅等的曲子，此外還有一些他與學生路易莎、安妮多寫作的二重奏曲。

法雅、布洛卡、庫拉烏等作曲家，曾為柳貝特寫作吉他曲。最著名的是法雅獻給羅伯特的《讚歌——德布西之墓》，此曲因普霍爾的首演而聞名於世。今天，許多吉他演奏家都喜愛演奏這支曲子，而這支樂曲也是法雅的一首吉他創作曲。

柳貝特的吉他代表作品有《阿美利亞的遺書》、《哀歌》、《商人的女兒》、《教師》、《盜賊之歌》、《紡織女》、《王子》、《夜鶯》、《聖夜》等，這些被普霍爾稱為吉他音樂史上的劃時代作品。

可以説，柳貝特把他的老師泰雷加的音樂風貌，繼承到了最優良的狀態。泰雷加在一把吉他的各弦上，可以處理出六種不同的音；柳貝特則將管絃樂的各種音也用吉他各弦去表現，盡力達到管弦樂團般的效果。柳貝特的吉他音樂藴含着濃厚的內在美，此點，也正是他和泰雷加相通的地方。

無怪乎著名的西班牙吉他大師塞戈維亞要這樣讚歎：“柳貝特才是最高的吉他演奏家、藝術家。”

1938年，由於西班牙內亂，在一次空襲中，柳貝特在巴塞羅納結束了他屆滿六十歲的生命。