林懷民

雲門舞集創辦人，1973年。

政治大學新聞系

美國愛荷華大學藝術碩士

香港演藝學院院士

政治大學名譽博士

藝術學院舞蹈研究所所長

藝術學院舞蹈系系主任

美國加州洛杉磯大學駐校藝術家

紐約大學傅爾布萊特學者

“台當局領導人幕僚機構政策顧問”

曾祖父林維朝祖籍漳州龍溪，1887年（清光緒十三年）秀才。

祖父林開泰為留學日本的醫生。

父親林金生則為台灣首任嘉義縣長。

1973年回台，執教於中國文化大學舞蹈科，手創雲門舞集。同年秋，舉行首次公演，後每年舉行一次，已上演近百個新舞，他自編自演30多出，其中《哪吒》《奇冤報》《寒食》《小鼓手》《薪傳》等，各具特色，深獲好評。曾三度率團訪問歐美，得到世界舞蹈權威的讚許。曾獲第一屆吳三連文藝獎。 1975年列名台灣十五屆“十大傑出青年”。1983年當選第一屆“世界十大傑出青年”現任藝術學院舞蹈系主任。雲門舞集創辦人兼藝術總監，十四歲開始發表小説，22歲出版《蟬》，是六、七十年代文壇矚目的作家。大學就讀政大新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。1972年，自美國艾荷華大學英文系小説創作班畢業，獲藝術碩士學位。

1973年，林懷民創辦《雲門舞集》，帶動了台灣現代表演藝術的發展。根據古籍，《雲門》是中國最古老的舞蹈，相傳存在於五千年前的黃帝時代，舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。1973年春天，林懷民以《雲門》作為現代舞團的名稱。這是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個現代舞團。 二十多年來，雲門的舞台上呈現了將近一百五十出舞作。古典文學，民間故事，台灣歷史，社會現象的衍化發揮，乃至前衞觀念的嘗試，雲門舞碼豐富精良；多出舞作因受歡迎，一再搬演，而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。從台北劇院，各縣市文化中心到體育館，小鄉鎮學校禮堂，雲門在台灣定期與觀眾見面。近年來，每年在大都市舉行的户外公演，平均每場觀眾高達六萬。雲門也經常應邀赴海外演出，是歐美歌劇院與藝術節的常客。二十多年來，舞團在歐美亞澳各洲兩百多個舞台上呈現了一千多場公演，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。

《中時晚報》説，雲門是“當代台灣最重要的文化財富之一”。倫敦泰晤士報説，雲門是“亞洲第一當代舞團”。法蘭克福匯報認為雲門是“世界一流現代舞團”。雲門千禧年的海外行程包括悉尼奧林匹克藝術節，法國里昂雙年舞蹈節，紐約下一波藝術節，新西蘭新浪潮舞蹈藝術節，哥倫比亞波哥大藝術節，慕尼黑藝術節，柏林藝術節，香港藝術節。雲門是奧林匹克藝術節所邀請的四個國際舞團之一，同時為《悉尼晨鋒報》選為“最佳節目”；在里昂舞蹈節雲門則獲選為“最佳編導獎”。《紐約時報》首席舞評家安娜·吉辛珂夫表示，“林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。”德國權威舞評家約翰·史密特讚賞，林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。香港英文《南華早報》宣稱，林懷民是亞洲的巨人、二十世紀偉大編舞家之一。《柏林晨報》認為他是亞洲最重要的編舞家。

1983年，他應邀創辦台灣藝術學院舞蹈系，並出任系主任，研究所所長，現為舞蹈系研究所副教授。林懷民曾獲許多獎賞，包括台灣文藝獎、吳三連文藝獎、世界十大傑出青年、紐約市政府文化局的“終生成就獎”，香港演藝學院榮譽院士。1999年，由於他以“傾倒眾生，而又充滿中國氣質的現代舞，振興台灣舞台藝術”，獲頒有“亞洲諾貝爾獎”之稱的麥格塞塞獎。同年，中正大學頒贈榮譽博士學位給林懷民，使他成為第一位獲得榮譽博士的台灣表演藝術家。歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為“二十世紀編舞名家”。2000年國際芭蕾雜誌將他列為“年度人物”。 他的舞作包括：“寒食”、“白蛇傳”、“薪傳”、“廖添丁”、“紅樓夢”、“夢土”、“春之祭禮，台北一九八四”、“小鼓手”、“我的鄉愁，我的歌”、“明牌與換裝”、“射日”、“九歌”、“流浪者之歌”、“家族合唱”、“水月”、“焚松”、“年輕”等六十餘出。 1996年，林懷民應邀赴奧國葛拉茲歌劇院，導演歌劇“羅生門”，獲得熱烈好評。1999年，他在柬埔寨協助當地舞者組構教案，推廣瀕臨失傳的古典舞。林懷民結集出版的文字創作包括：“蟬”、“説舞”、“擦肩而過”及譯作“摩訶婆羅達”。新作《行草》,《行草》為康樂及文化事務署主辦的“新視野藝術節”節目之一。首次於海外公演的《行草》是林懷民長年鑽研東方動作與精神領域的成果。他發現儘管歷代書法家風格各有千秋，但他們都同樣以專注的精力，飛墨行“舞”，字裏行間，盡是書法家運氣的留痕。雲門舞者吸收書法家的精“氣??運力變化，呈現出抑揚頓挫的律動和明斷的急緩行止。《行草》雖取材傳統，但風貌卻是當代。穿着黑色服裝的舞者，在白色的舞台上起舞，有如宣紙上的墨跡。在巨大的白色銀幕上投射的錄像與幻燈，與舞蹈相契合，把王羲之、懷素、張旭等歷代名家的書法，呈現在觀眾眼前。

2009年5月12日，林懷民在德國舞動（Movimentos）國際舞蹈節上被頒發終身成就獎，他是繼法國編舞大師貝嘉（Maurice Bejart）之後，該舞蹈節第二位終身成就獎得主，這無疑更加確定了林懷民國際大師的崇高地位。

評審團主席考夫曼在回答國際媒體詢問時表示，評審團對林懷民得獎幾乎沒有異議地通過，得獎原因是林懷民的舞蹈，無論形式或內容無懈可擊，舞作的美感及所呈現之思想性是獨到的，沒有任何西方舞蹈家可以在那種慢速度中表現那樣的美，只有林懷民。考夫曼並引述歌德“老東西新思考”的説法，讚揚林懷民從傳統中汲取元素而重現文化內涵，如此的創作方向值得歐洲人借鑑。

評審團一致認為，就舞蹈創新的貢獻來説，林懷民的藝術地位，可與貝嘉、威廉佛塞（William Forsythe）、喬治巴蘭欽（George Balanchine）等難得一見的藝術家相提並論。

林懷民在致詞時説，“這個獎不是退休許可”，全球有五千名人士資助雲門，他無法讓這些雲門的“股東”失望，他在晚間一千多位現場觀眾前，將這項最高榮譽獻給台灣以及所有的雲門人。他説，這獎來得恰好，因為雲門遭祝融之災，這筆兩萬歐元（約台幣九十萬元）剛好可以捐出來，作為雲門在淡水新家的建築費用，他邀請大家在二○一二年新家落成後，來台灣看錶演。

這次舞蹈節共頒了六項獎，主持人摩爾在介紹雲門演出的“狂草”精華版作品時表示，“這是令大家難以忘懷的最高潮”。 ^[2] 

2013年，世界現代舞重鎮“美國舞蹈節”宣佈，年度的終身成就獎，頒給雲門舞集創辦人林懷民。雲門表示，林懷民是歐美以外地區的第一位獲獎人。他將在七月中前往美國領取獎章、以及五萬美元的獎金。

今年是“美國舞蹈節”八十週年，林懷民曾經在1978年擔任過“駐節藝術家”，雲門舞集也曾經兩度前往演出。“美國舞蹈節終身成就獎”創立於1981年，表揚對現代舞有卓越貢獻的編舞大師，是國際現代舞的“終極名人堂”。瑪莎·格萊姆、莫斯·肯寧漢，皮娜·鮑什這些西方現代舞大師，都曾經獲得這座獎項。

這是繼時代雜誌“亞洲英雄”、德國舞動國際舞蹈節終身成就獎、美國約翰·洛克斐勒三世獎、法國藝術文學騎士勳章之後，國際舞壇對林懷民再一次的至高讚譽。 ^[2] 

1947年，出生於台灣嘉義新港，曾祖父林維朝祖籍漳州龍溪，1887年（清光緒十三年）秀才。祖父林開泰為留學日本的醫生，父親林金生則為台灣省首任嘉義縣長。

1961年，14歲，就讀台中一中。該年美國荷西·李蒙（Jose Limon）現代舞團來台表演。啓蒙了林懷民對舞蹈的熱愛。此時林懷民也開始寫作，作品兒歌刊登在《聯合報》的副刊上。他用稿費上了生平第一次的舞蹈課，為期兩個月。

在林懷民14歲時寫過一部小説《蟬》，獲得了文學獎。然而他拿到稿費就去報名學現代舞。大學本來是念法律系，後來轉了新聞系。到美國留學，自己又去瑪莎.葛蘭姆的學校裏學了現代舞。別的同學紛紛想辦法留在了美國，他選擇了回台灣。回來以後，他萌發了建立一個現代舞蹈團的想法，中國人自己編，自己跳，跳給中國人看。

1962年，就讀於衞道中學。

1965年，18歲，考上台灣政治大學法律系。

1966年，19歲，從法律系轉到新聞系就讀。並開始間段的習舞。曾師事旅美舞蹈家黃忠良。

1967年，台灣舞蹈家王仁璐首度引進現代舞大師瑪莎·葛蘭姆的技巧，並在西門町附近的中山堂，舉辦台灣第一次現代舞蹈發表會，啓蒙了林懷民對於瑪莎·葛蘭姆現代舞編舞理念的喜好。

1969年，22歲，出版中短篇小説集《蟬》，畢業後留學美國，念密蘇里大學新聞系碩士班，並正式在瑪莎·葛蘭姆以及摩斯·康寧漢舞蹈學校研習現代舞。

1972年，25歲，愛荷華大學英文系小説創作班畢業，獲藝術創作碩士學位。

1973年，26歲，回台北創辦台灣第一個現代舞劇團“雲門舞集”。

1980年，獲第五屆台灣大橋“文藝獎”及第三屆吳三連文藝獎。

1983年，36歲，創辦台灣藝術學院舞蹈系，為第一任系主任，研究所所長。

1996年，獲紐約市政府文化局“亞洲藝術家終生成就獎”。

1983年，獲第一屆世界十大傑出青年。

1993年，出版説舞與擦肩而過兩本書，由遠流出版社出版。

1996年，赴奧地利葛拉茲歌劇院，導演歌劇「羅生門」

1997年，獲香港演藝學院榮譽院士。

1999年，53歲，獲頒有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎（Ramon Magsaysay Award）。在柬埔寨協助當地舞者組構教案，推廣瀕臨失傳的古典舞。

2000年，獲歐洲舞蹈雜誌選為“二十世紀編舞名家”。國際芭蕾雜誌列為“年度人物”。

2005年，獲選Discovery頻道台灣人物志。

2005年，上美國時代（TIME）雜誌的2005年亞洲英雄榜。

2013年，獲得美國終身成就獎

2019年7月27日晚，台灣現代舞蹈表演團體——雲門舞集在台北兩廳院藝文廣場公益演出“林懷民舞作精選”。這是台灣著名舞蹈創作家、雲門舞集的創辦者林懷民的告別之作。 ^[1] 

1974年——寒食(舞)

1975年9月2日——白蛇傳(舞)（新加坡國家劇場） 1978年——薪傳

1979年——廖添丁

1983年——紅樓夢(舞)

1985年——夢土

1984年——春之祭禮．台北一九八四

1991年——我的鄉愁，我的歌

1993年——九歌 ^[4] 

1994年——流浪者之歌(舞)

1997年——家族合唱

1998年——水月

1999年——焚松

2001年——竹夢

2001年——行草

2002年——煙

2003年——行草二

2004年——風景

2005年——狂草(舞)

2006年——[[白x3˙美麗島.<風．影>]]（與蔡國強合作）

2011年——流浪者之歌 ^[5] 

“雲門舞集”是一個台灣的現代舞蹈表演團體，也是台灣第一個職業舞團，一九七三年由林懷民創辦。“雲門”之名來自於中國古書《呂氏春秋》中的一句話： “黃帝時，大容作雲門，大卷……”，即是黃帝時代中國舞蹈的名稱。“雲門舞集”的附團“雲門舞集二”於一九九九年成立，藝術總監為羅曼菲。

“雲門舞集”因演出許多經典的作品而享有盛譽。其中包括有《九歌》(舞劇)、《家族合唱》《流浪者之歌》《水月》《竹夢》《行草》等。“雲門舞集”在大陸的演出頗受好評。

位於台北縣八里的“雲門舞集”練習場，是“雲門舞集”重要的練舞基地，主團和二團都在這個場地練習，許多“雲門舞集”的舞碼和創作都在八里練舞場孕育而生。

2009年台北晴天出版社二月出版了新書《這些雲門舞者》，林懷民在序言中抒寫了他和雲門舞者多年來親密合作的經歷。（見林懷民《這些雲門舞者》）

台灣著名編舞大師林懷民的舞作《行草》昨晚在國家大劇院結束北京首次演出，獨特的創意給觀眾留下深刻印象。林懷民做客京華茶館，詳解了《行草》的特點，以及雲門舞集這個團體產生背後的故事。林懷民説，挑舞者入雲門就像結婚一樣慎重，36年來，他堅持只用黑頭髮舞者。

林懷民於2001年創作了《行草》，2003年創作《行草2》，2005年創作《狂草》，合稱為行草三部曲。靈感來自於王羲之的奉桔帖、蘇東坡的寒食帖、張旭的行草、懷素的狂草等古代大家的書法作品。他説舞蹈來自於書法，但目的不是彰顯那些文字上的意義，“如果要表達書法，毛筆就夠了，我是汲取書法的美學來豐富舞蹈。” 林懷民認為，書法中氣的流動，書法中的留白，書法的原則和舞蹈動作的原則是相輔相成的。“寫毛筆字時，一個簡單的‘一’字，就有那麼多的迴轉，寫字時筆斷意連，這跟舞蹈是完全相通的。”

《行草》自2001年創排成功後，今年首次來京演出，“這麼多年一直在修改、調整，與當初最大的不同，我覺得是舞者成熟了，舞都在身體裏頭了，好看了很多。”林懷民説。《行草》的舞台就像一張白紙，舞者的服裝是黑色的，像字一樣，在紙上運動，觀眾是否能看懂不重要，關鍵是能體會其中的意境，感受氣場。

林懷民給自己的舞團起名為雲門舞集，他希望汲取中國的傳統文化營養。走過36年的雲門舞團現在擁有兩個團，一團負責全球的演出，二團則負責走進校園、社區，做舞蹈普及工作。林懷民説，舞集成員裏最年輕的23歲，最老的有40多歲，“身高有180多公分的，也有150多公分的女孩子；有肉多的，有骨頭多的。我喜歡多元的，來豐富舞蹈的趣味。”以前雲門舞集全是台灣的演員，“今年進來了一個菲律賓的舞者，以後新加坡、香港都會招考。這麼多年，我有一個小小的堅持，我希望頭髮是黑色的，不然打燈光很辛苦，燈光下去突然出來一個金頭髮，我又不好意思讓她染成黑色的。”

林懷民形容雲門舞蹈的特點是松，“西方舞蹈是把身體拉長，繃起來做一些動作，雲門的舞蹈訓練講究一個字——松。跟書法一樣，讓人有一種自在的感覺，這樣演員的舞蹈壽命就長了，我認為跳到六十幾歲沒問題。”

雲門舞集每年舉辦一次舞者招考，“選手腳、技術這是基本的考慮，還要看動作中間有沒有強烈的個人風格。”他還有一個固執的堅持，不會主動邀人入舞集，哪怕看到不錯的苗子，“我不會邀別人，都是主動來考。考了以後會留一個禮拜，每天跳一樣的舞。剛開始很好的人，也許一個禮拜後還只有那麼好。也許剛開始不怎麼樣，過一段時間潛力出來了。為什麼我不邀別人，因為有一些非常好的舞者，已經定型了，不能接受建議。讓她改，她很辛苦，我們也很辛苦。”

林懷民認為，舞者進雲門，就像結婚，“這個要很慎重，要花很多時間相處，不管是我們‘娶’她還是她進團，都是很重要的抉擇。”他還説舞者進雲門也像修行，“我們有打坐、書法等課程，舞者在旅行時，甚至帶着毛筆，在旅館裏有時間就寫。雲門的舞者跟上夜店的舞者是不一樣的，沒有人禁止他上夜店，他們都不上。”

對內地現代舞的發展，林懷民很有信心，“堅持下去，觀眾是要累積的，我非常樂觀。”林懷民認為，全世界的現代舞團都有經濟上的痛苦。“我們在很努力地賣票，在發行DVD，和所有的娛樂性節目競爭。但娛樂性節目可以鋪天蓋地撒廣告、促銷，我們不行。舞蹈表演就是要現場，從排練到一二百場演出，是勞動力密集的行業，沒辦法複製，不可能賺錢，永遠是這樣的宿命。”林懷民説現在雲門舞集演出收入佔50%，15%靠政府的補貼，其他部分靠企業贊助。

雖然是編舞大師，林懷民還是免不了自己出面去拉贊助，這曾讓他很不習慣，“我只有四分之一的時間在編舞，只能找個夾縫喘口氣，想舞怎麼跳，怎麼編。”林懷民説，雲門舞集作為民間舞團活了36年，每年有四五個月在全世界跑來跑去，“我覺得很幸福了，不敢抱怨”。

去年年初，一把大火燒掉了雲門舞集租來的排練場，“當時在想是繼續租房子排練，還是建一個永久的基地。後來向台北縣政府申請了一塊地，我希望建成一個文化中心，有排練場，有戲院，還可以觀光。現在這些功能都在設計中，2012年才能啓用。”林懷民説，新的“雲門之家”位於中法戰爭時期建造的炮台和有着90年曆史的淡水高爾夫球場兩個古蹟之間，未來有望成為一個新景點。

林懷民透露，火災發生後，他雖然沒有組織募捐，但依然收到社會各界5000多筆捐款，這其中大的有企業捐二三百萬元，也有小學生寄來的一百塊錢，“這是很大的助力和壓力，我們現在有五千名股東，我不能負這些人。”

為了用好每一分錢，林懷民事必躬親，包括跟建築師談廁所要建多少個，馬桶是什麼樣子，怎麼節電、省水，“我希望幾十年後，我不在了，我的名字記不記住不重要，但還有一個舞台，老百姓還有東西可以看，年輕人可以來玩。”

生活中的林懷民是一個很可愛的老頭，真實而又充滿童趣。他説排舞時，演員們特別放鬆，“有的人搔癢，有的人互相按摩。別的老師上課，舞者很自然地垂手而立，二三十分鐘都不動。”

林懷民還有個秘密，就是自己不跳舞，“我最多用手比劃一下，讓他們腳再高一點。平時我從不練功，我不彎腰，我什麼也不做，我就是坐那兒看人家跳舞，説幾句話，回家拿本書看着，我是一個很懶的人。” 對誰來接自己班的問題，林懷民説不想指定人，“我把舞集的基地鞏固，把行政架構鞏固，將來任何人接手都能得心應手，不用走我36年的苦路。我不想安排一個人，讓他等着接棒，我希望自然的發生，希望有才華、有活力的人來創新，我不希望重複。”

林懷民是台灣著名的作家、舞蹈家，他創辦的“雲門舞集”深受觀眾喜愛，每年在多個國家和地區的巡演達幾百場之多。

每一場舞蹈的介紹中，都會有這樣的附加內容：1.本場演出約90分鐘，無中場休息。2.遲到的觀眾只有在開演後15分鐘有一次進入觀眾席就座的機會。如果錯過，將無法進入觀眾席。3.手機鈴聲會完全破壞演出氛圍，請將手機關機。4.閃光燈與相機瞄準時的紅光點會徹底破壞舞台的絕美燈光，為了尊重每位觀眾欣賞演出的權益，請千萬不要攝影錄像。5.演出謝幕後，還將有20分鐘左右的表演，請您不要退席。

甚至在門票上，也赫然印上“準時開始，遲到的觀眾中場才得就席”。

這是林懷民為觀眾定下的規矩，他認為舞者應該得到觀眾的尊重，任何人不得破壞。

開場前，他會做15分鐘的介紹，再三提醒觀眾必須遵守這些規定。

但是，總是有人置若罔聞，不拿這些規定當回事。曾經不止一次地遇到有人拍照，閃光燈亮起時，他會立即停止漸入佳境的表演，拉起身邊的舞伴，大步往後台走，留下一臉驚愕的觀眾。

在北京保利劇院的一次表演開始前，他依然花15分鐘介紹了自己的規矩，然後，坐到觀眾席上觀看同伴表演。表演剛開始，他看到了閃光燈的亮光，立即跑上台，大聲叫停了表演，對着台下嘈雜的觀眾大聲訓誡：“希望你們尊重舞者，也尊重自己！”等觀眾安靜下來，大幕拉開，表演重新開始。

展現藝術的同時，林懷民試圖培養觀眾觀看演出的好習慣。只是，隨意慣了的觀眾真能夠把一個舞蹈家的規矩放在心上嗎？

林懷民不留情面的舉動無疑有了一定的震懾力，觀眾開始遵守那些規定了，只要觀看雲門舞集的演出，沒人遲到，沒人拍照，更沒有此起彼伏的手機鈴聲。

2010年，雲門舞集在杭州西湖進行户外公演，演出吸引了近萬人。當時，政府挺擔心，怕這麼多人難以管理。出人意料的是，不等志願者打招呼，近萬人自覺席地而坐，靜靜地觀看錶演。更讓人驚訝的是，演出結束後，每位觀眾都低着頭在草地上收拾垃圾，不管是自己的還是別人的。

這讓林懷民很感動，當初他制定那些苛刻的規矩時，很多人都認為不可行，但是他堅持了，哪怕得罪觀眾，哪怕中止演出，哪怕就此砸了舞蹈家的飯碗。事實證明，這些堅持是對的，如今，觀眾已經養成了很好的觀看習慣。

規矩是制定給別人的，同時也是制定給自己的，只有自己堅守了，別人才會遵守。 ^[6]