杜小同

杜小同不僅是當今中國水墨畫壇特立獨行的一位70後藝術家，更是一位善於通過探索外部自然世界來思考人性生存本質的藝術家。在他的《長灘》、《浮生》、《崆崆島》、《無題》等《海》系列作品中，我們時刻都能發現這條被黑格爾稱為“大自然在它的物質創造過程中為我們規劃了在道德創造中所必須要走的路。”在這條充滿艱辛、孤獨、長遠的探索之路上，杜小同就是布萊恩特筆下描繪的那隻在暮色蒼茫中孤獨單飛、尋覓歇夏之所的水鳥，以其痛苦疲乏的身影支撐着掘強和孤傲的姿態，在蕭疏陰鬱的蒼茫海灘上徘徊、飛翔、佇立和默察，時而俯視，時而遠眺，時而表現出對“自我”的無力拷問，時而又表現出對“非我”的巨大依賴。

孫磊（山東藝術學院美術學院國畫系副教授）

筆墨清新脱俗、畫面簡潔空靈，一直是杜小同水墨藝術追尋的語言風格。單就其藝術感染力而言，小同的作品又能做到“意其勁挺堅確，卓乎不羣”，帶入感十足。多年藝術實踐經驗的沉澱，使其深諳“以存有畫虛空”的哲理，在他看來，畫“空”，並不是特意或偶然留出畫面的空白，因為它既不是表現“相空”，也不是表現“事空”，而是要重點表現藝術家內心的“性空”和“理空”。所以，即便在他以“海”為大場面描繪對象的作品中，也根本找不到特意或偶然留出的空白，相反，他加入了很多人與環境互為關聯的圖式或抽象結構，刻意構造一種反日常且充滿悖論的物境，並反覆描繪渲染，以強化一種迷失與希望、斷裂與動力並存的水墨倫理關係。譬如，畫面中多處出現的人與海陸連接點、地平線、海岸線、臨界線之間的交匯口，成為畫面凝結的焦點和表現空靈的重點。這些視覺反差極大、被吉登斯稱之為“交匯口”的物象，隱藏在現代性揮之不去的濃霧之下，在這裏，理想與現實對話、迷失與希望同在、孤獨與温暖共生。在杜小同的精神世界裏，“自我”與“他者”的關係，不再是主、客二元對立關係，而上升為一種“自我”對“他者”負有永恆責任（即“善”）的水墨倫理關係。

他的每件作品幾乎都在表現他個人的內心世界和美學精神，作品中的形象和情境都與畫家本人保持着相似的人格屬性和心理特徵。

孫欣（美術評論家，策展人）：

不動聲色，拒絕小稿，純粹依託“內心視覺化”本領進行創作，是杜小同區別於眾人的藝術方式。如同一隻容器，在面對瞬息而過的物景之時，藉助內心而非筆墨，腦海而非稿紙，完成捕捉視覺經驗的過程。此種“默稿”的創作方式，將外部世界和心理體驗互為依據又彼此隔離的情勢呈示於作品之中，現實生活為心理描述提供鮮活的背景素材，藝術理想又對現實生活予以適度遮蔽。兩種情致在內心完成此消彼長的衝撞、共融，取自客觀世界的各種物象，此時轉生為人的心理表徵。此種創作方式印證了杜小同正是弗洛伊德所言及的“藝術家”：“他離開現實，因為他無法做到放棄最初形成的本能滿足，想象的生活則允許他充分的施展性慾和野心。但他找到了一種方式，可以從幻想的世界回到現實中來：他用自己特殊的天賦把幻想塑造成新型的現實，人們承認它們是對現實生活有價值的反映。 ^[2]