李麗

李麗師從著名畫家苗重安先生，故其山水畫具有明顯的“長安畫派”遺留下來的痕跡，取材多為崇山大水，茂密繁盛，構圖飽滿充實，筆墨嚴謹不苟，畫山能以適合北方山石地貌多種皴法為主，使之既便於狀物，又有一定的個性特點。設色上則水墨與重色結合，從而創造了充實、雄闊的大意境。

觀李麗的畫，不難看出其在繼承苗重安先生繪畫風格的基礎上還有自己的創新。其山水畫用線柔和飽滿，墨色厚重大氣，着色大膽，不落塵俗，同時在畫面點綴民房屋舍，增添了畫面的人文氣息。同時她還在其作品中融入了女性細膩的筆觸，線條緊密細緻，層次錯落有致，山水、樹木、人家，表現出其對“日出而作，日落而息”的悠然的生活狀態的嚮往，營造出了山水深處有人家的意境，值得慢慢品味欣賞。 ^[1] 

作為中國畫的重要一脈，青綠山水曾在我國唐宋時期輝煌燦爛，在畫壇佔據主導地位。同時，青綠山水經過歷史的沉澱，不能簡單的用“重道輕器”的哲學觀點來衡量，任何繪畫藝術效果的出現都是要落實到具體材料和手段上的，不能因為“其術近苦”便不可學。

李麗立足生活，緊隨時代，在青綠山水畫中注入了較強的時代元素，契合了現代人的審美理想，發揚了“丹青”的青春和剛陽，不論是思想內涵上還是取材與技法上，都有很大的突破和發展，形成自己蒼潤粲然的寫意青綠山水畫面貌。

但是她藝術風格的形成也有着漫長而曲折的過程。作為一位中青年女畫家，北上陝北南下西陲，不斷寫生，反覆體驗生活，不畏艱難。又多方從師學藝，多多藝術實踐。這在當下都是十分難能可貴的。

她的畫不但表現豐富多彩的自然景物，而且有限的取景，來表現對整個宇宙、自然的由表及裏的認識，或於山水之中寄託對於國土家園的感情，因而集中體現了她對自然觀和社會意識形態的審美取向。在形象描繪上，她的畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥於細枝末節。在空間的處理上，使用高遠、平遠、深遠等技法，並巧妙加以融合運用。構圖上，則重“勢”與“開合起伏”的表達，加上自己對山水多年寫生的理解，和對景物的巧妙佈置，往往能使畫面表現出令人神往的幽遠而神秘和寧靜而高深的風貌，達到“氣韻生動”的藝術效果，這不得不説李麗是一位精於構圖的山水畫家。在墨法上運用“岑擦”、“點染”、“破墨”、“積墨”等技法，筆墨交融，強有力的表達了對情景、事物、大自然中的山川、溝壑的情感抒發。

她通過自身的感受，獨立尋求自身的價值，從一點一線做起，勤奮刻苦的探討和研究，以青綠山水畫原本有着一種健康的美學心態作為底託，表現了儒家提倡的至大至剛的宏偉氣派與充滿陽光的燦爛之美。