李路平

藝術剪影(16張)

李路平，祖籍蘇州。幼承庭訓，1977年隨叔外祖陳克武教授習辭章之學。八十年代初請益於南博王敦化、蕭平、蘇州沙曼翁、上海錢君陶等先生從事書法、篆刻創作，研究方向為金石考據、古代文獻、藝術史論、古代書畫鑑定。畢業於南京師範大學中文系、南京藝術學院美術系。

書法、篆刻作品分別獲江蘇省人民政府“林散之學術成就獎”、《書法》[2009--2010年度]最具影響力書法論文大獎。長江沿岸十七省市文聯美術聯展（書法）唯一金獎。篆刻獲首屆江蘇省青年書法展金獎。 ^[2] 

上世紀八十年代以來，文論六十餘萬字發表於中文核心期刊及重要學術報刊，在學界較為影響的有如《黃賓虹印學初論》（西泠印社國際印學研討會）、《倪瓚體系研究》、《東晉墓誌研究》（《光明日報（國學版）》）、《魯潛墓誌考》（中國社科院《中國社會科學報》）、《兩宋鑑藏印考》（中央文史館期刊）、《清代錢泳手稿研究》（《書法》）等。

出版專著《明清書畫大事年表》、《明清書畫鑑定》、《李路平篆刻集》（榮寶齋）、《高等藝術院校教學範本—李路平書法選》。主持首屆“林散之獎”全國書法高層論壇、蘇州·全國三國文化高層論壇、江蘇畫院“費新我藝術研討會”、“倪瓚體系與當代山水畫創作”等學術研討會。多次應邀為上海藝術博覽會、保利大講堂、北京榮寶齋、浙江大學、人民大學、清華大學美術學院、陸軍工程大學等文化機構、高等學府講學。書法、篆刻作品被西泠印社、江蘇現代美術館等機構收藏。

2014年獲江蘇省人民政府書法最高獎，“林散之獎.學術成就獎”。 ^[2] 

2011年獲《書法》[2009 --2010年度]最有影響力書法論文大獎。 ^[2] 

2008年《六朝風骨·蕭和 徐建明 李路平中國書畫展》（南京博物院）由省文化廳、省文聯聯合主辦，江蘇國畫院、南京博物院承辦了《六朝風骨---蕭和、徐建明、李路平中國書畫展》。

2005年4月榮寶齋、南京博物院、江蘇書協聯合在南京博物院貴賓廳隆重舉辦了“李路平篆刻藝術研討會”。

2005年榮寶齋出版了“當代印系列”《李路平篆刻集》，“當代印系列”與“榮寶齋畫譜”同為人民美術出版社核心品牌。

2001年參加走進新世紀江蘇省青年書法精品展（江蘇省書法家協會主辦）。

2000年獲長江沿岸十九省地市美術作品書法唯一金獎（十九省市文聯）。 ^[2] 

1999年獲江蘇省委宣傳部 省文化廳頒發 江蘇書法50年“榮譽證書”。

1998論文《黃賓虹印學初論》入選西泠印社95週年國際印學研討會。

1995年江蘇首屆青年篆刻展獲獎（江蘇書協）。 ^[1] 

1994獲江蘇首屆青年書法作品展金獎（江蘇省團省委）。 ^[2] 

書法作品

篆刻作品

（中國雕塑院院長 南京大學美術研究院院長）

我和路平都是動刀子的。我用刀塑人。刻石、鑄銅，為的是創造一個以人為核心的雕塑羣。他動刀刻石，在方寸之間展示一個大世界。以文字、書法為媒介，表現出刀子在征服石頭過程中人的精神——生命的張力，文化之魅力。因此真正的篆刻藝術是一個以小見大的藝術，是一個由平面遷想到立體的藝術，是一個由書法、章法、刀法進入道的藝術。路平深愔此道。因此他在文字的生成，書體、書風的時代嬗變上下了大功夫，他的作品真正藴含了獨特的人文情懷和豐富的精神內涵。只有文化底藴深厚的人才能創造出古雅純正、文氣濃郁的藝術品。路平在創作中又注重石質特性的轉化和審美的現代性轉化，故透出新意，現代意趣、意韻。篆刻與雕塑共同之處。初學者刻個章塑個人都不難。但要深入進乎藝術境界是要功底與悟性，是要堅韌持久的堅守與強攻。在藝術商品化氾濫之時，真正做到沉下來，沉到文化裏，沉到歷史裏，爾後再隨潛流湧動升騰出來，才有大成，路平便屬這樣的人。這當然不容易，要抗誘惑、戰勝自我。觀路平的刻痕、印跡能讀出，他是以心而入，以情而動。以刀而刻，以文而出的。現今難得具有此種品格的人，他是真正有深厚修養的勇者！

（著名藝術評論家 南京藝術學院教授 博士生導師）

李路平出生於一個詩禮世家，他從小被父母的尚文品質所包圍，少年時代便習詩文、染丹青。青年時代更是轉益多師，請益當代諸大家，或為文，或為藝，以期砥礪。正是在這特定的傳統文化氛圍中，接受了純文人式的藝術薰陶，咀嚼古典精華，造就了其清雅古逸的人文情懷，及其對藝術的感悟力和創造力。他對古文字、印學史下過硬功夫，大小二篆、吉金文字他了然於胸，這為他書法篆刻打下了“金石派”基調的文化特質，李路平在研究書畫鑑定時也是秉承“金石派”所倚仗“以印證史”的立論依據，重視從筆法的研究到書畫款字的用印考據等等，運用書法為本體研究材料，而款、印則為證畫之斷定史料。運用治史的方法“金石派”提供了一個不同性質的史料互補、互證的研究獨特視角。其書法屬二王帖學一脈，後又寫楊凝式、“宋四家”、林逋等，如此上下始悟楷法形態草意之變，其近些年又着力於明代吳門畫派和董其昌的研究，把帖學正脈作為所學的參照座標力追前賢，其書法篆刻筆力強健，婉轉停勻，映帶流美，把筆揮灑又縱橫奔逸，重氣勢、重骨力，縱放而不失規矩，蕭平評其有股“豪氣”。李路平的篆刻作品則感到刀法刮爽、空靈通透，或沉穩樸厚、端嚴方正，有冷峻清逸之氣，匠心獨具。當前書壇善書者不計其數，應當承認有些人寫的還是不錯的，但我想，一個書家如果用筆不錯，結體和章法亦很好，那麼他還能寫什麼呢？是否剩下不斷修煉的功夫可做了？在我看來，大約應當寫出自己的人格內涵和精神境界，這不是空話。

（中國書法家協會副主席、篆刻委員會主任、江蘇省文聯書記處書記、副主席）

路平這麼多年一直潛心書法、篆刻、學術的研究。特別是他對傳統理解輿把握極為深刻，他智慧地理解運用了具有中國傳統人文精神要素，我認為他有三點藝術主張值得總結：第一、氣格為上。他的追求是氣格為上，他的書法篆刻風格是清逸、靜穆、端嚴。古人講，清則靜，靜則古、古則清。應該説『清』是構成他風格的最主要的藝術元素。第二：他是多邊結構，文字的造型能力使他的書法篆刻本體精神形成了多彩的藝術魅力。他篆刻作品用線、用力、極其刮爽。在他的書法中也體現這樣的用筆方式。他對自己構造的造型有一種多彩的篆面，他的因虛求形，正確處理了虛和實，繁和簡等等的矛盾的統一，這一點也是他整體藝術當中的精彩處，體現了他獨特的藝術語言和藝術主張。第三：意傅心性。路平很注重寫意，篆刻一味求整，就呆板、平庸、不能體現個性。而其書法也不是呆板地集古字，是多年實踐形成了筆畫、凝重練達的恣肆縱橫。他能用心象的藝術語言，心象的穿透力，不工而工，通過不工和齊而不齊的運用方式，印風、結構包括整個節奏的變化，使我們感覺到能夠真正的確定自己的藝術風貌。我感覺路平從心來説是求得了一種廣遠、求得了一種寧靜。他通過藝術語言表露時代氣息，時代感覺而演變他自己的精風貌，這一點，路平對我們尤其是年輕一代藝術家都提供了一個很好的借鑑。

(著名書畫鑑定家 江蘇省國畫院專職畫家 教授)

路平是八十年代初由博物院同事介紹受業於我的，他作品反映在他的氣格或者説氣骨上，骨力很強、格調很清，對傳統的鑽研上，他不僅僅是對篆刻的本體的秦漢到明清流派涉汲門類很廣，書法、繪畫、詩文、理論、書畫鑑定都在研究。他對相關學科能打通為藝術服務，所以中國書畫自宋以後的文人，要求畫家的修養、素質起着決定性要素，如單打一是做不好的，這就是藝術的品格起着關鍵作用，這二十多年來路平在浸淫傳統的同時，有在實踐中求變化，這實際就是創新的形式。別人講路平書法篆刻氣息好，那麼所謂息氣好，説明他具備中國傳統的一種人文精神，既要有傳統，又要有敢於變革的創造精神。這兩種精神路平都具備了。他的印章中有股“豪氣”在裏面，用刀比較縱放，縱放而不失規矩，這非常重要，這是成為大家的要素。八十年代我把孫龍父、桑愉等為我刻的很多印給路平，也影響了他，學習是隨時隨地尤其是身邊的人，靠得近的人，他又是個悟性極高的人，以後我把他介紹給魏之禎、沙曼翁、王敦化、錢君陶，後來幾老對他評價都很高，並寄予厚望。幾年前我看過一些他發表的論文，如黃賓虹等個案研究，肯下功夫，見解很精闢。