李火

2006年在石佛藝術公社建立個人工作室

李火作品 紅旗下的蛋NO.1(2張)

2007年4月參加 “這屋、那院” 河南石佛藝術公社一週年紀念展 河南鄭州

2007年5月參加 “以公社的名義” 河南石佛藝術公社當代藝術洛陽展 河南洛陽

2008年1月參加 河南石佛藝術公社紐約當代藝術展 紐約456畫廊

2008年3月參加 “東方驛站”紐約當代藝術展 紐約

2008年5月參加 向四川地震災區義拍捐贈活動 十方藝術館

2008年9月參加 河南石佛藝術公社首次當代藝術拍賣會 河南石佛

2008年11月參加 改革開放三十週年 當代藝術作品展 河南鄭州

李火的“眾生相”

文_王國平

李火是石佛藝術公社很有才氣的藝術家之一。

當代藝術從塞尚對模仿自然的造型語言反叛，到畢加索完全脱離模仿造型，再到杜尚對藝術理解的限度問題，直到博伊斯提出藝術不是關於藝術，而是關於人、關於社會。

李火的“眾生相”，徹底拋棄了傳統思維模式，放棄了多如牛毛的具象表達，通過對一個細節、一縷光、一條線、一個點甚至一片模糊色塊的組合顯示出關於人、關於社會的理性視角。

當今社會，人們的生存方式與享樂主義的價值體驗並沒有帶來生命的平安與喜樂，反而愈加體會到生活的孤獨愁苦。“眾生皆佛相，佛亦眾生相”，李火的“眾生相”給人的是一種超越和自我，彷彿它們不屬於這個時代，卻又關乎更真實的我們。不以具體對象為參照，僅憑腦袋裏的想象，在與畫筆較勁過程中獲得一個推進的機會。那些我們十分熟悉的面孔，那些誇張得近乎醜陋的佛相，是在期待着奇蹟的發生、生命的轉變還是佛緣的降臨？這是一種原始宗教情結在人心中的反映，流露到臉上，神秘而不可知、不可測。猶如生命般玄奧，讓人恐懼有餘盼望不足。這種敬畏感無法帶來個人內心的平安，只是出於對當下自我貪慾的勸誡、人類共在關係的約束。

李火筆下的這種藝術符號、藝術語言不是商業化的，也不是完全宗教化的，是一種帶有負責態度的、具有藝術家良知和責任感的。至於他的畫面怎樣調節，虛、實那都不是主要問題。我們看這些東西時，心情是很複雜的，很真誠地面對這些東西、面對這個符號的時候，感覺那裏邊就是一部佛經。它包含着我與人、好與壞、善良與邪惡、大與小、黑與白、無明與解脱、煩惱與佛法等。“明月當空，誰是達摩，菩提樹下，我即是佛”，這些東西，需要我們慢慢去整理它，確立它。 ^[1] 

李火的尋找

文/李海洋

一

一花一世界，一葉一菩提。

在一花一葉中，李火在尋找他的世界和菩提。

李火筆下花和葉，是美的，也是抽象的，抽象得讓你想去把作畫的人狂揍一通——既然是美，為什麼會這麼抽象？既然是抽象，為何又會美得讓人無所適從？

於是，有人便問李火：你畫的到底是什麼？

畫心。李火説。

太虛幻，觸摸不到。

是。佛是需要參悟的。李火的畫也一樣。

李火説，我的繪畫是語言新的，但是我骨子裏還是傳統的。

二

李火説，我在修煉。

當然，這是他對朋友説的。如果這樣對家人説，那他真是欠揍。

最初修煉時，父母很不理解。

不理解也是有原因的：白天打過來電話，在睡覺；晚上再打過來，他正和一堆朋友在一起，電話裏一片喧鬧。這——這你讓父母怎麼想？在農村，這是正宗的二流子行為嘛。

沒有固定工作，不出去掙錢，你到底在幹啥？

有這樣的疑問的不僅僅是家人，還有很多傳統畫界的朋友。

石佛村的那羣瘋子是幹啥哩？一個月賣不了幾張畫，也不出去走穴，收入還不夠打牙祭。

三

李火不是瘋子。他當然知道自己在幹什麼？

搞當代藝術的，嶽敏君、方力鈞等，就是商界的馬雲、史玉柱啊。

他們是傳奇。

我沒有問李火，他是否曾將他們樹為標杆。但如果説李火不想成為大腕，肯定是瞎話。

李火也明白，這些名震江湖的帶頭大哥，不僅僅是靠包裝炒作上位的。如果沒有深厚的功力，炒着炒着就糊了。還不如小火慢燉來得保險。

剛進入石佛時，收入是微薄些，畫出去得是少些，但是應付日常開支，還是沒問題的。李火似乎滿足了。他雖然名“火”，但是脾氣卻“肉”了點。

當他看過生死之後，畫風逐漸趨於成熟，買畫者如期而至。

這下，李火更明白了：他們為什麼會願意選擇一個並沒有火的李火？還不是買一個預期。

既然兄弟們這麼捧場，李火就更不能懈怠了，總不能讓兄弟們的錢打了水漂吧。

不想成為印鈔機的藝術家，不是一個好商人。

四

從漯河藝專畢業，農村小夥李火就站在了藝術的門口，但他不知道如何叩開這扇門。

畢業那年，國家開始實行自主就業。他畢業的時候有點尷尬。

於是，他來到鄭州，找到一個電腦學校，職業：設計老師。

十分二十分鐘，他就明明白白地將方法交給學生。李火是個有為青年，大把的時間不能浪費。他就和學生一起畫畫。

四年之後，李火的速寫本堆了一大摞。

李火還是感覺缺少點什麼。

直到他接觸了當代藝術，讀了趙鐵林先生的《黑白宋莊》等書籍，他內心的空虛才被填滿。

2006年，他認識了石佛村的畫家王國平，來到石佛藝術公社，也叩開了當代藝術的門。

在石佛村清真女寺，兩千塊錢租一個小院，兩層小樓。李火的心安在了石佛。直到2008年，他果斷地辭去工作，完全把自己交給了石佛。

石佛的畫家工作室多選擇在樓頂，冬冷夏熱，好處是：安靜，光線穩定。

當我們見到李火時，他正在畫室裏揮汗如雨。

落下了汗水，找到了感覺。石佛的藝術氛圍令李火着迷，沒有電腦電視，不打牌，朋友在一起，無非是探討創作心得。

李火最討厭談錢，這並不是傷感情的事。“在外面的時候，張嘴一談就是錢，挺難堪的”。

五

在當代藝術的世界裏，李火如魚得水。

他找到了符合他的藝術語言，並通過畫面清晰地呈現在我們面前。

王國平説，李火的“眾生相”給人的是一種超越和自我，彷彿它們不屬於這個時代，卻又關乎更真實的我們。

“如果再晚上幾年，説不定我的‘修煉’就走火入魔了。”李火是在為自己的英明神武慶幸嗎？只有他自己知道。

石佛村的女藝術家沐雪一直忘不掉看李火作品的感受：你突然就把卷進了一個旋渦中，莫名的情愫把你攪得七葷八素。

“我很少有這樣的感受。”沐雪説。

那是一幅用圓珠筆創作的作品，整幅畫下來，廢了200枝圓珠筆。

六

李火的畫並不是開始就這樣扣人心絃。

“在生死線上走一遭，我積累了一筆財富。”李火説。

那是2010年冬天的夜晚。當時媒體的描述是：“12月14日，鄭州大風，冷，預報的雪沒有下來。”李火和老婆顏琪瑋騎電動車回家，就在離家近在咫尺時，一輛奧迪汽車送給他“一筆財富”——李火被撞飛十多米，電動車支離破碎。顏琪瑋被掛在奧迪車下，拖行近2公里，頭部被削去近半，大腦外露，耳朵沒了，肩膀沒了，臉沒了一半，就像一個活生生的解剖。

原來是從生看死，當從死看生時，李火豁然開朗，做事不再畏畏縮縮。

“我是老婆人生的動力。”李火會小心翼翼地照顧妻子的感受，“雖然是夫妻，但也得小心，畢竟會敏感。”他比以前更樂觀了，因為他是妻子的支柱，“不能讓她感受痛苦和無助。”

讓妻子快快樂樂地生活，這也成了李火創作的動力。

七

李火少了些許偏激，多了些厚重。所有這些，都通過畫面與觀眾的心一起跳動。

李火瘋了一樣撲向當代藝術這團火。當代藝術的語言和藝術表現形式，他的精神終於找到契合點。

“其實，真正的水墨在西方藝術家眼中，也是非常抽象的。”

在尋找當代藝術的符號和語言時，他又將目光投向了傳統。

畫了八年國畫工筆人物，他對傳統再熟悉不過了，這為他的“眾生相”系列找到了支點。

在吸收西方先當代藝術時，他刻意與其他人拉開一點距離，不能撞車。當作品有其他人的影子時，作品格調自然就會下垂。

李火要修煉的，是獨立的精神形態。

八

與其説是藝術的思維在跳躍，不如説李火的心在躁動。

因為顱腦受傷，李火的味覺受到很大影響。剛出院時，基本品不出味道。“吃飯在人生命中並不算啥大事，能夠消除飢餓感就行了。”他依然這樣樂觀，因為他有很多事要做。

他去調查很多顱腦損傷之後失去味覺的人，約他們吃飯喝茶，記錄一些影像。雖然大家都吃不吃味道。一位老太太，退休之後，本來該享受天倫之樂，但是卻突然失去味覺，而且很難將自己的感受表達清楚。

李火有所觸動。車禍也是現代社會的一個普遍現象，但是卻很少有人關注。因為車禍不是美感的表達。

他將藝術符號賦予到行為藝術、裝置藝術上。因為他覺得，行為、裝置藝術最本真的還是關注人類生存現狀。

佛説，眾生皆佛相，佛既眾生相。

李火説，這就是眾生相。

繪畫表現的是心，李火的行為、裝置要表現的，卻是實實在在的形象。

九

蝸居在鄭州一隅，李火自然能強烈地感受到河南傳統的壓抑。

“傳統肯定不能丟棄，這是屬於民族的整體記憶，需要有人去繼承，去發揚，讓後人能夠清晰地瞭解我們文化的傳承脈絡，但也需要有一些人衝在時代的前沿，去創造新的藝術表現形式，為傳統文化添加更多的符號和語言，這也是我們的責任所在”。

被批判，是常有的事。總有人會説，為什麼不聽招呼？為什麼不按傳統路數來做？

你畫的啥？國畫？不是。油畫？也不是。素描？也不是。後來，李火就硬是被拉到版畫行列裏了。

羽翼未豐，辯解是沒有任何意義的。

姑且聽之吧。等到有話語權的時候，自然就有好的歸宿了。

窮也好，富也罷，李火很相信，黃國瑞帶他們做的這些事，肯定是要名留青史的。

到新區之後，修煉到位之後，像西方繪畫一樣，也會形成一個新的流派，堅持下來的人，都會成為中堅力量。

“石佛，作為一個藝術形式，肯定是會被後人記住的。”李火似乎看到了未來。 ^[1]