李曉珞

1989年生於湖南長沙。聲音藝術實驗者，詞曲作家，有極特別的舞台表現力。

李曉珞(10張)

曾學習舞蹈，後在日本繼續深造歌舞，在歐洲學習現場藝術並參加實踐，與無政府主義者、詩人、老嬉皮士、行為藝人、左翼前衞藝術家等一起創作、生活。結束在國外的巡演學習歲月後，回國拜音樂家、詩人、戲劇家張廣天為師，協助老師一起研究部分材料藝術的課題，並專注於音律、詩詞的探索。李曉珞的特長，在於大膽、敏感地觸及非藝術材料的藝術化，鮮明、極端地將理論成果作品化，隨處可見其叛逆性，自我否定意識極強。

李曉珞出版作品(3張)

《羽蘭亭街》（2013年4月 中國唱片深圳公司出版發行），此作品獲2013年4月華語金曲獎十佳專輯 ^[1] 

《豐饒之鍋》（2015年4月 中國唱片深圳公司出版發行），此作品獲2015年4月華語金曲獎十佳專輯 ^[2] 

長篇小説《落幕的敍事》（江蘇鳳凰文藝出版社 ^[9]  2020年出版發行） ^[9] 

短篇小説集《紙舞台 ^[12]  》（浙江大學出版社2022年出版發行）

“她不僅是位內心深遠的女歌手，還是一位靈魂出竅的戲劇者。”

“她的後現代風格已趨成熟，反諷、解構、張力、波普的能量在這張專輯中盡情釋放。在《六味地黃丸》中極盡反諷之能事——我走路晚，這麼晚才會走路，怎麼趕得上時代的腳步！在《白部》中，波普意境中順帶出極強的張力——前面就有一口井，把你扔進去眼不見為淨！誰知井中已經先有一個，歹毒歹不過反革命！”（北京青年報） ^[3] 

最值得我們警醒的是，這類被李曉珞自稱為“聲音材料”革新的音樂，的確不同於近年來國外正在逐漸拋棄的音色遊戲。它的傳承來自於中國音樂悠久的傳統，只是我們熟悉的主流音樂遺產並不在作者研究的範疇裏。她所關心的某些被忽視的脈絡，更接近仙狐、鬼怪、宗教和筆記野史的異質。令筆者深深歎服的是：李曉珞年紀輕輕，卻能在完全悖逆中保住清醒的個性。其悖逆，不但針對着傳統中的正統，也針對着實驗中的盲目西化。（網易娛樂） ^[4] 

她的音樂太有趣了，那是對慣性聆聽和傳統旋律的一種顛覆。你可以在她的演唱中感受到一種發聲的喜悦感。這位曾經在國外學習現場藝術創作的年輕人，幾近狂妄地在聲音藝術的實驗室裏自由地衝撞並決鬥，那些看似非音樂的信息碎片，在她喜悦的歌唱中，一次次裂變，一次次戲劇性化合。《六味地黃丸》、《羅莎·盧森堡》、《天上人間》、《烏龜》、《諾貝爾獎金》光在題材上就令人耳目一新。這些歌曲應該很難在KTV傳唱，它們無法在人們的腦海裏形成連貫的記憶，而只是一味喜悦地在自由的聲音海洋裏隨波逐流，掌舵的人似乎並不在意它們最終是否能順利抵達陸地，它們到底會漂流到哪個孤島，那也都是它們自己的命而已。（南方都市報） ^[5] 

《落幕的敍事》文氣充沛，內容紮實。初讀起來，有似是而非的感覺，卻是新生代首次以全新的敍述方式做了全新的思想登場 ^[9]  。（評論家瞿韻）

先鋒作家劉索拉女士論及李曉珞的創作説：“曉珞的文筆流暢，文字很有才情，視角敏感，她用文字勾畫出一個充滿虛實情慾的角落。” ^[11]  （光明網）

（1）野草尖叫藍靛廠（2009年 獨立製作） ^[6] 

（2）基爾凱廓爾藥丸（2009年 丹麥王國哥本哈根馬姆特劇院） ^[7] 

（3）神佑新丹麥人（2011年 赫爾辛格劇院） ^[8]