李文峯

李文峯這幾年繪畫風格逐漸成熟，先由平面的世界轉向分離的現實，再由碎片而進入到世界的重組中，顯示了新一代藝術家對繪畫的理解，開始進入到自覺的反思，不再單純以現實的物象為繪畫目標，而是打破視覺思維慣性，進入到敞亮的世界空間的再造中，形成自己有趣的繪畫風格。李文峯將現實對象分離開，取得了戲劇化效果，既豐富了觀眾的視覺認識，也拓展了繪畫的表現可能性。畫家在一種積極的思考中，將生活分解成各種碎片，解構了事物的整體性，形成與世界的矛盾關係，衝擊着正常的視覺完整性，因而呈現的圖像世界置於被疑問或產生幽默的境地中。在本質上，世界構成的組合關係被重新構成，意味着畫家從心所欲駕馭外部世界的自由。

黃非 ^[8]  （中國電影美術協會秘書長）：

“水墨之色是一種“無色之色”，是樸素之單純，卻又何等高貴。我未曾想過高貴與否，卻很贊同接受“無色之色”的定論。墨與水的交融，或濃或淡；畫在紙上、絹上，或重或輕；因不同的材質，營造出不同的變化；隨着時間的延長，畫作中的景、物、人又會散發出許多意想不到的魅力！”

桑德羅·奧蘭迪（中意雙年展意方著名策展人）：

“藝術家李文峯為自己的展覽設置了一個藝術語境，而設計的目的是希望觀眾和自己一起去仔細探尋和諧的意義，並通過這種感性的體驗方式參與到自己的藝術創作中去。這是一場體現對立元素的舞台劇，一方的存在是因為另外一方的存在，就像藝術家的存在是因為觀眾的存在一樣——兩者都是屬於一個更為複雜的整體，也只有通過這種比較，人們才能進一步得到答案。在這種條件下，李文峯將討論和理解放入海森堡的不確定原理中，很自然地詢問理性和激情到底哪個更為佔據主導？”