朱爾與吉姆

朱爾與吉姆 劇照(3張)

1912年，異鄉客朱爾（奧斯卡·威內爾）在巴黎認識了法國青年吉姆（亨利·賽爾），兩人迅速成為好友。他們秉燭夜談，分享和翻譯對方的詩作，還有對女性的品味。二人不約而同地被一具女性雕像的笑容深深吸引。這時候凱瑟琳（讓娜·莫羅）出現，以同樣笑容掀動了朱爾與吉姆的心扉。朱爾向她展開了追求，並對吉姆説：“這個不行，好嗎？”在凱瑟琳的建議下，三人一起往鄉間度假。吉姆為了遵守對朱爾的諾言，雖然對凱瑟琳無限欣賞，也都埋在心裏。未幾，凱瑟琳接受了朱爾的求婚 ^[1]  。

朱爾與吉姆 海報(10張)

一戰爆發。朱爾與吉姆要為各自的國家作戰。大家都害怕在戰場上相遇，殺死對方。好不容易戰爭結束，兩人又再重逢。吉姆當了記者。朱爾請了他到德國鄉間居住。他與凱瑟琳已結婚，並生了個可愛的女兒。但不久吉姆便發現他們夫妻的關係並不美滿。朱爾告訴他凱瑟琳要離開他：以追求愛與自由為己任的她在婚前婚後都有其他的男朋友。但只要她不離開，朱爾説，他願意犧牲一切。一晚，凱瑟琳拉了吉姆往林中談了一整夜，吉姆終於明白了她的想法。

凱瑟琳向朱爾提議讓吉姆留下來。朱爾同意了。白天，三人形影不離。晚上，凱瑟琳在吉姆的房間裏睡。村裏的人都對他們投以奇怪的目光，但對他們來説，那卻是他們的天堂之日。凱瑟琳甚至想給吉姆懷一個孩子。但好景不常，當那名想象中的孩子怎樣也沒有出現時，凱瑟琳很快便變得不耐煩，並故態復萌。吉姆回到巴黎，重新投入一直都在等他的女友嬌蓓的懷裏。凱瑟琳表現得不安而煩躁，當吉姆最後返回鄉間時，她竟拿了一根槍出來，要把吉姆留下，吉姆落荒而逃。

時間不經不覺地過去。朱爾與吉姆又在巴黎重逢，一見如故。凱瑟琳好像變得馴服了，但一次外遊，學會了開車的她把吉姆叫到車上：“吉姆先生，我有話要跟你説！”她用與吉姆初見面時的語調説。吉姆坐上車，凱瑟琳向遠處的朱爾説：“朱爾，看着我們！”然後把車直駛進湖裏 ^[2]  。

（以上資料來源： ^[3]  ）

（以上資料來源） ^{[2]  [4]} 

該片改編自昂利-皮埃爾·洛齊的自傳體同名小説。洛齊完成原著時已74歲，出版後完全沒有引起過任何注意。特呂弗還是影評人時偶然買到小説，矢志要把它拍成電影。他後來在一篇影評裏借題發揮，盛讚了小説兩句，有人把影評剪給洛齊看了，老先生立刻寫信給特呂弗道謝。一老一少自此互通鴻雁。拍《四百擊》時，讓娜·莫羅來探班（還客串了一場戲），特呂弗把小説給她看，又把她的照片寄了給老先生看。後者回信，同意她是演凱瑟琳的理想人選。但在影片終於開拍前三天，老先生卻不幸辭世 ^[2]  。

（以上資料來源） ^[6] 

《朱爾與吉姆》在男性情誼的田園牧歌中演繹出男人與女人之間撲朔迷離的愛情叢林，它蕪雜、曲折，也偏執。在拉烏勒·谷達爾的黑白影像中，影片不僅散發出詩意濃濃的情調，而且道出的男女感情幾盡傷感，充滿詩意的圖景與殘酷的人性沉浮交織在一起，讓觀眾伴隨感情的漩渦蹉跎不已。當然該片的意義遠不止於此，特呂費對女性那種愛慕又迷惑的情結由此脱生，導演後續的部分作品中的兩性話題都是在它基礎上拓展、延伸。影片的節奏掌握在特呂費手裏，時而寧靜時而搖晃的鏡頭遊蕩大街上，有種肆意漂泊的意味。《朱爾與吉姆》也是私人化的，它幾乎摒棄了外界因素對人物感情的影響，社會環境像是導演無意的佈景，人物關係的糾纏交織獨立成章。片中凱瑟琳始終是朱爾和吉姆的中心，特呂費在構圖上多次安排了這種主與次的區別。影片的結尾，導演也無法找到治癒男女感情的良藥，用“特呂費式結局”留下久久的悲鳴，也借用吉姆的死還原戲劇衝突的極端性，開始迴歸正劇的敍事，自此他摒棄了曾經所恪守的“電影是生活中各個具體時刻無主次輕重之分的串聯”這一極端寫實主義主張，迴歸到情節敍事、迴歸到戲劇式解構生活（新浪娛樂評） ^[4]  。