朱剛

朱剛，曾任上海國家音樂產業基地主任、上海新匯文化娛樂集團副總經理、上海聲像出版社總編輯等。影視作品獲“電影華表獎”、“白玉蘭獎”和“金熊貓獎”。美術作品多次參加國內外展覽，出版多部美術著作。 ^{[1-2]  [4]} 

朱剛長期致力於“大美術”實踐，在繪畫創作、平面設計、編輯出版、動畫編導以及創意園區建設和美術館運營等方面均有建樹。 ^[2] 

戲曲人物畫作品(12張)

繪畫作品多次參加國內外展覽。20歲時，作品就入選“上海市美術作品展覽會”。

1981年，宣傳畫《七月流火》入選中國美協等主辦的“全國電影宣傳畫創作展覽”。1980年代，為《青年一代》《故事會》《文化與生活》《現代家庭》等雜誌插圖。1997年，應邀赴紐約舉行個人畫展“上海風采”，當地《僑報》《世界日報》《星島日報》《明報》等在醒目的位置刊登報道，稱其“具有紮實的繪畫功底和良好的文學修養”，“業績斐然”。畫作“既有恢宏的長卷，又有寫意小景，給人以耳目一新的感覺。”畫展“融合中西畫鳳，描繪上海之美”，“提出了‘中國畫如何從田園風光走向都市’的新課題”。

2013年，戲曲人物畫《白蛇傳》入選第22屆美國國家藝術俱樂部圓桌展覽，是此次唯一參展的中國畫家。

2014年，上海地鐵開行“朱剛·京昆戲曲人物畫系列”文化列車；在世博源陽光谷舉行“蘭韻東方”大型水墨崑曲燈光秀，傳統文化與光電科技的結合令業界注目，《人民日報》等數十家主流媒體、新媒體和專業媒體作了報道，世博源陽光谷也因此榮獲“第10屆中照照明獎一等獎”。 ^[2-3] 

水墨肖像畫作品(10張)

繪畫作品多次參加國內外展覽。20歲時，作品就參加上海市美展；1997年應邀赴紐約舉辦個人畫展，紐約《僑報》《世界日報》《星島日報》《明報》等媒體謂其“具有紮實的繪畫功底和良好的文學修養”，作品“給人以耳目一新的感覺”；2013年，水墨戲曲人物畫《白蛇傳》入選第22屆美國國家藝術俱樂部圓桌展覽，是此次唯一參展的中國畫家；同年，被新華網評為“滬浙地區最受藏界歡迎的年度藝術家”；2014年，上海地鐵開行“朱剛·京昆戲曲人物畫系列”文化列車。出版《世界人物裝飾畫藝術》等著作。近百幅作品被機構和個人收藏。 ^[2-3] 

1980年代，首創音像製品與書籍“合二為一”的設計，許多媒體給予了報道，香港《大公報》稱其“中國大陸有聲書籍裝幀第一人”。同時，還創作了大量的廣告設計、書籍裝幀等作品。錢君陶謂其平面設計具有“民族風格、時代氣息”。

編審的近3000種出版物，約10%為國家重點出版規劃項目，10餘次獲“中國出版政府獎”、“中華優秀出版物獎”等獎項。中國音像協會譽其“對我國音像編輯出版工作做出了突出業績和重大貢獻”。

總編導的影院動畫片《世博總動員》獲“第14屆中國廣播影視大獎‘電影華表獎’”、“第17屆上海電視節‘白玉蘭’獎”和2項“第11屆四川電視節‘金熊貓’獎”。

總編導的26集動畫電視連續劇《今童王世界》，2012年在央視少兒頻道首播收視率高達0.88。

最先提出了我國建立音樂產業集聚區的構想和方案。2009年，經國家新聞出版總署批准，在全國率先建立了上海國家音樂產業基地，任基地主任。之後，又搭建了音樂製作中心、音樂產權交易中心、雲端音樂連鎖營銷系統等公共服務平台，扶持了一批原創作品，有的獲得了“國家‘五個一工程’獎”等大獎；同時還簽約“格萊美”演唱藝術家，舉行“首屆國際音樂創意產業高峯論壇”（時任國際唱片業協會主席約翰·肯尼迪出席）、“國際唱片業協會亞洲區年度會議”等，推動了國際間的學術交流。基地成立僅一年，就成為國家文化出口的重點。 ^[5] 

2015年任劉海粟美術館館長，提出了“傳承海老精神、凝聚青年力量、秉持創新理念、弘揚中華文化”的辦館宗旨，“堅持學術引領、創新發展路徑、扶持青年藝術、倡導開放共享”的發展理念。 ^[6] 

畫展6天，紐約的《僑報》《世界日報》《星島日報》和《明報》等主要華文傳媒，幾乎天天在醒目的位置刊登報道，讚譽你那30餘幅展品“融合中西畫風，描繪上海之美”，“既有恢宏的長卷，又有寫意小景，給人以耳目一新的感覺。”（文/惠人，1997年8月5日，《上海僑報》）

正因為朱剛具有多元的文化素養，才不盲目跟風，隨波逐流，依然堅持自己的價值觀念，以充沛的情感去體察對象，理解對象，塑造好每一個形象。尤其可貴的是形象生動，用線流暢，色彩淡雅，十分見功。所以從朱剛的《我的兄弟姐妹》系列中不僅可以看到他的繪畫個性，同時還可以看到他那真、善、美的審美情趣。這也是當下中國人物畫中所少見的現象。（文/朱樸，2013年3月2日，《新民晚報》國家藝術雜誌） ^[7] 

朱剛的戲曲人物畫是整體上的寫實，枝節上有寫意，把近代戲曲人物畫兩路領軍人物的風格融於一爐。（文/翁思再, 2014年6月21日，《新民晚報》國家藝術雜誌） ^[8] 

對戲的熟悉，使朱剛在創作中，更能抓取到最精彩、最值得定格的畫面；而在畫面處理上，因為熟悉，也就更加大膽，敢於使用多種藝術手段。（文/詹皓, 2014年7月8日，《新聞晨報》） ^[9] 

多元的學識背景、多種工作經歷及藝術實踐，賦予朱剛戲曲人物畫極大的精神內涵和審美價值，也使得他在近年畫壇專攻戲曲人物的畫家羣體中脱穎而出。（文/詹皓, 2014年7月8日，《新聞晨報》） ^[9] 

朱剛學習西畫出身，在長期的美術實踐中始終以寫實為主，因此，他追求畫面的唯美和傳神，形神兼備意在筆先，把人物的面部與動態作為描繪的重點，從而揭示人物的氣質。戲劇畫是國粹，朱剛注重處理好連與斷的關係、墨與色的融合、形與神的突破，運筆流暢色彩圓潤，師古而不泥古。（文/卓瑪, 2015年6月，上海三聯書店《創藝人生》） ^[10] 

寫實和寫意技法並用，中西融合，也是朱剛創作的一個重要特點。他的戲曲人物，往往面部刻畫細膩，甚至運用明暗的造型原理，以接近人物本真；而衣紋、服飾、姿態，又常運用中國畫的技法——白描的線條，大塊面的寫意渲染，簡約而富有墨韻。（文/祝君波, 2017年3月22日，《文匯報》） ^[11] 

朱剛在都市畫的創作道路上進行探索，並提出了“中國畫如何從田園風光走向都市”的課題。（1997年4月19日，美國《星島日報》）

傳統的中國畫，一向以花鳥人物山水為主，朱剛打破傳統槽臼，使中國畫走向生活，表現現代大都市景觀和上海所特有的生活氣息。（1997年4月23日，美國《僑報》）