木格

木格的創作在現實素材和精神空間反覆穿梭，近年來，他注重攝影的實物性與設置空間的關係，通過揭示這種“關係”來創造新的切入點。

在木格的攝影中存在有一種結晶的慾望，可以用“凝視（regarder）”這個詞來描述，這是一種觀看（凝視），是將思想和眼睛保持一致的動態的結合；是保持（garder）記錄和見證的狀態。這個詞完美地概括出了照片中的含義。木格的影像保存下並反映了這一時代詩意的瞬間，以及他所居住的世界的記憶。這些影像不僅來自於一個闡述難以置信事物的願望，也來自於一種檢驗和尋找超驗事物的野心，而非僅僅呈現事物表面的美。

在《回家》系列作品中，木格的照片具有一種近似夢幻的品質，但是通過這些鄉愁，人們能看到巨大的變動，錯位，消失和尋找。在劇變的表層之下，木格在尋找希望，觀者也能感覺到時間的推進：有關過去，現在和將來，這三者似乎同時存在於很多照片中。

體舊趣新的《回家》，承續紀實攝影的傳統理路，不避雅俗地寫實白描，隨緣應物。然其精神和氣質，超拔乎事物表象與機緣巧合之外，由實返虛，筆斷意周。木格投注的抒情筆意，具體而微地勾勒人們於流離失所狀態下內藴的心靈靈景觀；同時，折射出自我情志的鏡象。若以「物件」攝影的思路揣想，此作「感物」的價值所在，或「應物象形」的真正被攝體，可能是木格自覺「回家路不再」以後，肅然面對無以名狀的失落與無奈的深切「感悟」。

在《沿牆而行》這組作品中，木格通過儘可能客觀的表現方式，來讓自身的感受與認知可視化，使之成為溝通觀者與現實的有效通道，積極地呼喚觀者經驗的主動介入，藉此來還原一個去魅了的長城，還原一個相對真實的西北邊疆。通過這樣的影像，我們的認知觀念得到真正的解放，我們被告知需要從神話回到歷史，從虛妄迴歸現實。故而，當我們面對這樣的影像的時候，不應該將它們視為單純用於取悦自己的、美學意義上的圖像，而是應該充分地動用自身的知識、經驗、情感、思想，將影像還原到具體的現實背景中。也只有這樣，我們才能夠藉由木格的影像，樸素且客觀地貼近那個一直被神話化的土地。

木格就像一位遠古時代的畫師，面對着眼前的存在物，謙遜平和地畫下這些普遍存在物的肖像畫。在《塵》作品創作這個過程中，他不做任何的判斷，也不刻意地設置自己與對象之間的關係，純粹用自己的身心去感應着那個存在物的存在，並接納二者之間所激盪起的那種“不言、不議、不説”的“物之本質”。