普呂東

1774年，普呂東拜勃艮第省的第戎畫家德沃熱為師。後來，這位老師成了他的保護人，無論在經濟上還是藝術創作上，都給了這位未來的畫家以巨大的幫助。

1780年，普呂東來到巴黎，這裏新鮮的藝術空氣加速了他的成長。在巴黎的三年期間，他接受了古典主義追求"理想美"的思想，終於在第戎的一次羅馬獎繪畫競賽上成為一名佼佼者。隨後他去了意大利，留學羅馬，在那裏又受到文藝復興諸大師，特別是L.達·芬奇和科雷喬畫風的影響，尤其對柯勒喬的作品，他感到分外親近，決心以柯勒喬作為自己追隨的榜樣。

普呂東雖嚮往嚴格的理想美，但在他的許多肖像畫上，往往更注意人物的情感要素。他常採用側面光來加強這種人的情感要素，使形象充滿抒情味。因而有人説他的古典主義是帶有浪漫主義色彩的。他的畫明暗渲染趨於協調。為要取得柔和的效果，他畫的神話人物或婦女肖像，都是飄忽不定，如夢一般地處在朦朧的境地。人們管他"法蘭西的柯勒喬"，就是由於他的繪畫形象太柔美。

1823年2月16日，普呂東卒於巴黎，他的作品追求古典美，富於感情色彩。代表作《“正義”與神聖的“復仇”追逐“罪惡”》、《西風神劫走普塞克》、《約瑟芬皇后》三幅均藏於盧浮宮博物館。

普呂東是位出色的肖像畫家，他的肖像注重人物的情感表現。在這幅母子三人的畫幅中，動勢和表情可見母子之情意，作為以人物為主體的肖像畫，畫家很在意人像的構圖安排，三個人的頭像在暗背景襯托下很鮮明，聚散仰俯既有疏密動態變化，又有相依母親統一和諧之美。

肖像畫的關鍵在於神貌俱佳，中國傳統觀念稱形神兼備方為高手，普呂東就是這樣的高手，筆法細膩柔和，素描與色彩融化在形象之中，寫實中隱現理想美的追求。

皇后約瑟芬是拿破崙的妻子，由於畫家得到拿破崙的器重而允許為他妻子畫像。畫家為了表現皇后的美麗、端莊，曾反覆研究畫了大量的草圖，最後於1805年完成這幅傳世肖像傑作。

畫家將皇后安排在馬爾梅松城堡花園一角的樹林間，皇后斜靠在石椅上，左手託着頭陷入沉思之中，她上身着袒胸露肩的透體薄紗長裙，一條紅色鑲着花邊的大氅墊着石椅又翻蓋在膝上，畫家着意描繪皇后修長豐滿圓渾的身體，突出那嬌嫩的肢體和胸部，藉以表現古典美質，但沒有羅可可那種宮廷婦女的華貴氣息。人物面貌和神情及所處的環境，隱含一種冷落感，約瑟芬那深思的面容，似乎在向世人表白她無法訴説的心境。古典主義畫家普呂東在這幅肖像中，表明他已邁向浪漫主義。

在人間的一個王國裏，有三位姿色出眾的公主，尤其是最小的普賽克美麗絕倫，人們崇拜她勝過美神維納斯，這使維納斯十分嫉恨，就派丘比特去用魔力毀掉她，當丘比特見到普賽克時被她的美貌所感動，而偷偷愛上了她，於是化着精靈與普賽克私下結了婚，併為她造一座宮殿，總在夜晚與情人偷偷幽會。這幅畫就是描繪西風神澤菲爾託着夢鄉中的普賽克，在小天使的簇擁下去見丘比特的情景。畫面上風神和小天使卷着普賽克，冉冉而騰雲駕霧，人物飄忽在宇宙間如夢幻一般，睡夢中的普賽克裸露着玉體，姿態嬌媚而不失端莊。畫家以聚光畫法，明亮的人00體在暗暖色的天空襯托下更加鮮明突出，用飄卷的布幔來增強飛行的風動感。呈現在受光處的少女圓渾豐豔，身體的曲線變化富有流動的韻律感，既充滿青春活力，又煥發出一種脱俗的典雅光彩，體態十分完美。

畫中夢幻景色，體現了畫家追求理想化超自然的意境，這是對達·芬奇和柯勒喬藝術精神的領悟所得。當這幅畫於1808年展出時引起巴黎的鬨動，拿破崙親自到盧浮宮為畫家頒發了榮譽勳位和勳章。