晚年黃賓虹

油畫民族化是中國現代油畫的重要課題，也是靳尚誼油畫藝術的重要探索方向，他説“民族的東西是最大的個性,個人的個性是小個性,沒有民族的東西在畫中體現,就沒有個性。”靳尚誼在《晚年黃賓虹》裏傳達的就是這位繪畫大師晚年蒼勁與自由的藝術境界。

靳尚誼説:“中國水墨中的黑色從來就不是‘黑’,而是一種色域。在這幅畫中,我特別注意墨中的色,用暖紫與黑的交融形成畫面的主調。”為此，作品充分體現了黑白層次之間的節奏性。畫面以黑色、灰色為主色，通過黃賓虹的臉部、手部和微微露出的藤椅的幾塊小面積的亮黃色進行點綴，畫面的最亮部集中於畫面右上部的黃金分割的位置，也就是黃賓虹的白色的鬍子，使得觀者的視線迅速集中於畫面最精彩的部分，整個畫面黑而不沉，反而十分的響亮。

畫中描繪的是晚年的中國畫四大家之一黃賓虹先生身着長袍，坐在藤椅之上，背景以黃賓虹水墨山水作品為襯托。畫作多使用小筆觸，將中國畫當中的皴點與油畫創作中的點彩相結合。靳尚誼曾説“我畫這件作品也是嘗試去做油畫民族化的實驗，也就是用水墨和油畫相結合的實驗。在這種實驗中去表現中國藝術的民族文化精神。”

關於畫作的創作，靳尚誼先生曾回憶，1995年,他偶然看到上海書畫社出版的一本黃賓虹畫集,一時愛不釋手。他發現黃賓虹畫得非常好,就考慮如何將水墨畫和油畫結合起來，所以就以黃賓虹的肖像做實驗。這一次的選擇雖然有些偶然，但並不是靳尚誼的一時興起，他説:“為黃賓虹造像的念頭在我心中存在許久了,他的藝術造詣之深、水平之高自不待言,越是瞭解中國水墨畫,便越能認識黃賓虹的藝術價值。我雖然畫油畫,但黃賓虹的作品卻總對我有吸引力我經常翻看他的作品集,每次看都覺得在精神上貼近了他。”又説:“黃賓虹的抽象與西方印象派之後的現代藝術有相近之處,他雖然用墨來點染,但是能達到異曲同工的效果,所以他的作品帶有一些西方現代藝術的味道。其實中國畫中的文人畫就帶有西方現代藝術的味道,但出現得比西方早幾百年。”

靳尚誼，1934年出生河南焦作，1953年畢業於中央美院繪畫系，1957年結業於馬克西莫夫油畫訓練班，並留校在版畫系教授素描課，1962年調入油畫系第一畫室任教。1987年至 2001年任中央美術學院院長。

作品《晚年黃賓虹》曾展出於2019年中央美術學院美術館《大美之藝》 ^[1]  。1998年，靳尚誼在任院長期間，號召全院教師向學院的美術館無償捐贈作品，並帶頭捐出了此件《晚年黃賓虹》及其他幾件代表作，將優秀的作品留在了學院，以為後學所參考。靳尚誼先生的善舉成為一段美術館收藏史上的美談。