晉江布袋木偶戲

最為一種古老的地方民間藝術，南派布袋戲流行於閩南地區，其源頭可追溯到晉代《拾遺記》及五代《化書》、南宋《巳末元日》中的史料記載。明中時至清末，是南派布袋戲興起與發展時期，地方民間傳説和《台灣通志》稱，布袋戲興起於明嘉靖間，創始人為後來被譽為“戲狀元”的梁炳麟。清中葉，晉江等地的布袋戲演出興盛，並傳至台灣，同時出現了李克茶等著名藝人。清末民初，泉屬各縣一些著名的布袋戲班社紛紛興起，如清同治、光緒年間的閩南“五虎班”。民國時期，安溪、惠安等地的布袋戲班幾乎遍及全縣。但至建國前夕，由於經濟衰退，泉屬諸縣的布袋戲班社處境維艱。

中華人民共和國成立後，南派布袋戲獲得了新生。20世紀50年代，晉江等縣組織挖掘記錄了200多個布袋戲劇目和音樂曲牌。新時期以來，南派布袋戲得到了進一步的發展，其主要承載體為晉江市掌中木偶戲劇團。建團50多年來，多次進京演出。參加戲劇賽事和國際木偶節，並獲得省級、國家級的獎譽。劇目《白龍公主》、《五里長虹》獲得文化部嘉獎和第九屆文華獎。

以晉江布袋木偶戲為代表的南派布袋戲，對錶演藝術有嚴謹的規範要求，每個行當的基本功都非常精細，如生角基本動作24步，旦角基本指法40步，同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。一個縫衣程式，就有外手裁衣裳，髻上拔針、針插襟前、抽線、咬線、線尾搓尖、對針穿線、打結、口齒彈線、發上滑線、縫衣抽線等11個動作；表演修書蓋章，從取印開始，再看印，去印髒、蓋印油、呼印、下印，最後疊手壓印，細緻入微，一絲不苟。南派布袋戲演員，人人都要經過嚴格的訓練，全面掌握各種行當表演程式的基本功。

晉江布袋木偶戲的劇目非常豐富，有生旦戲、武打戲、宮廷戲、審案戲、連本戲和摺子戲等等，大量是一代一代承襲下來的傳統劇目，其中有些劇目如《玉真行》等劇是從梨園戲移植過來的。南派布袋戲對各種類型的劇目都有過硬的工夫，其中特別擅長表演抒情性的文戲，尤其是公子、小姐、男女丑角的表演更是絲絲入扣，點點帶情，是觀眾、行家公認的看家本領。 　晉江布袋木偶戲的音樂是南管音樂系統，其中有提線木偶的傀儡調，更多的是梨園戲的音樂唱腔，傳統唱腔曲牌近百首，場景音樂用十音譜伴奏居多。音樂的基調清脆幽雅，悦耳動聽。樂器有嗩吶、三絃、二絃，有時也用琵琶和洞簫。打擊樂以獨特的南鼓（壓腳鼓）、鉦鑼、草鑼為主，還有通鼓、花鼓、大鑼、小鑼、響盞等。 　此外，南派布袋戲的服裝、道具也有特定的風格，早年的布袋戲所使用的行頭都有固定的加工點，如江加定的木偶頭、安鮑的服裝、鳳冕齋的金魁頭戴、阿林的刀掄劍戟等。 ^[2] 

南派布袋戲具有兼收幷蓄，博採眾長的特點，地域文化特徵明顯。其藝術風格獨特，行當腳色分工細緻，木偶頭雕刻形神兼備，表演細膩，動作傳神，深受廣大觀眾的喜愛。但由於受到當前商品經濟的影響，這一種地方傳統的藝術形式遭到不斷衝擊，如不加以保護，將面臨消亡的危機。 ^[3]