明清篆刻

篆刻藝術在明代中葉有了新的突破，文彭、何震可算是明清流派篆刻輝煌業績的開拓者。元代趙孟頫的圓朱文篆刻，是其本人書後由匠人刻制。王冕用花乳石、青田石治印,但記載不詳又沒有在當時形成以石刻印的風氣。文彭、何震在印壇上一反淺陋怪誕的九疊文,力追秦漢,開闢了明清篆刻藝術的昌盛局面。自此之後,掀起了一股篆刻藝術的熱潮,其主要表現有三方面:一是作家林立,出現了文彭、何震、歸昌世、汪關、朱簡、梁袠等幾十家；二是印學理論的確立,編制印譜成為風尚，如《集古印譜》，是前所未有的。另外時人(包括篆刻家本人)更重視制印譜,使得印譜如詩集、文集一樣,成為個人的一種藝術成就的記載;三是書畫已經離不開篆刻,且要比宋、元考究得多。篆刻作為文人藝事的一種,已為人們所接受,求名家篆刻也蔚然成風，故書畫家、詩人、文學家以至收藏家，無不存印章。

在浙派、皖派風靡印壇百年之後，作為篆刻藝術發展的必然結果，清末篆刻走上了一條"印從書出"、"印從刀出"、"印外求印"的複合型創作道路。至此，篆刻藝術的形式與審美體系得以最終形成。自此，篆刻家在創作中所考慮的，是如何實現以及在什麼程度上實現各自的審美理想。晚清篆刻，可謂是名家輩出，而就風格而言呈現出更多樣化的色彩，但這些又幾乎都是以趙之謙、吳昌碩、黃士陵三家篆刻為源頭的，而且其中成就卓著者，又無不是以上三家的結合求之的。