日本文人畫

日本文人畫（外文名：Japanese literati painting）中國清代畫家伊孚九等將《八種畫譜》、《芥子園畫傳》等木版畫譜和清代畫家的作品帶到長崎，這些畫被泛稱為南宗畫。南宗畫與一批具有較深的漢詩、漢文教養的武士如園南海、柳澤淇園興味相投，他們開始模仿這些南宗畫，在作品中傳播着南宗畫風。這種畫風的新鮮感覺，引起了社會上和繪畫界的廣泛注意。不久，又吸引了對守舊的狩野派、土佐派等強烈不滿的市民畫家彭城百川、池大雅、與謝蕪村等人，從而形成獨立的日本文人畫風，即由誠實的自然觀察和隨意的描繪技法而產生的詩趣橫溢的畫風。在畫風和技法的探求上，日本文人畫與中國文人畫相比，也別具一格。　自從大雅、蕪村等確立了日本文人畫之後，在日本各地都出現了不少追隨者，湧現了許多優秀的畫家。特別是1810～1840年間,京都、大阪一帶,岡田米山人、浦上玉堂、青木木米、田能村竹田等富於個性的畫家相繼爭雄，形成日本文人畫的黃金時期。另一方面，在江户出現谷文晁、渡邊華山，他們將清朝畫家沈銓(沈南)的寫實作風和西洋畫風糅合一起，與關西文人畫派並立。　日本文人畫持續發展到19世紀末，終因其程式化的侷限而逐漸枯竭。明治時期可稱為文人畫家的只能舉出田崎草雲、田能村直入、富岡鐵齋等。其中富岡鐵齋的作品面貌別具一格，頗富影響。

日本文人畫家的特點之一是強調修養和學識，故撰述畫論者為數不少。如田能村竹田的《山中人饒舌》，中山高陽的《畫譚雞肋》，桑山玉洲的《玉洲畫趣》、《繪事鄙言》，中林竹洞的《畫法金剛杵》、《竹洞畫論》，金井烏洲的《無聲詩話》等。日本文人畫在近代文化史中可説是加深中日文化關係的一條紐帶。他們在把握中國的文人畫時，對漢學、漢詩、中國繪畫理論都下過一番功夫，他們不僅能充分理解中國明清文人畫之要諦，更能在消化日本古典藝術的基礎上充實其精神和技法，留下了不少優秀作品。明治以後，日本文人畫迅速衰落，至今雖有南畫院等團體，但其作品面貌已名實兩殊了。 ^[1] 

池大雅是日本著名畫家和書法家。在江户時代出生於京都。池大雅曾與與謝蕪村聯手完善了文人畫派。他的大部分作品反映了他對中國古典文化和繪畫技法的激情，雖然他也納入革命和現代技術進他相反的傳統繪畫裏。作為一個文人，在池大雅的一生裏，他接近許多在京都突出的社會和藝術圈，也在全國的其他地方。

國家文化部、美術館、博物館、名人紀念館及瑞典東方藝術館等收藏其力作。藝術成就被載入劍橋<<世界名人錄>>。2006年，中國美術學院社會美術水平考級中心評定為“社會美術教育優秀指導教師”，江蘇省首屆書畫大賽榮獲銀獎，並被組委會評定為“江蘇省當代書畫名家稱號”書畫作品被江蘇省美術出版社、河北美術出版社、南京大學出版社、中國美術報社、河南書畫、天津人民、海峽藝術等出版社出版發行。2009年在山東臨沂``中國當代著名花鳥畫家作品展”邀請展、2009年廣東東莞``中國畫精品展”邀請展、2010年作品在江蘇省美術館展覽、2010年在周莊聯展``情繫周莊”、2012年在清華美院``清華學子邀請展”等。 ^[2]