新當代藝術博物館

Sanaa建築事務所 ^[1] 

炙手可熱的建築師設計師妹島和世與西澤立衞進行的又一項引人注目的佳作———紐約新當代藝術博物館，日前正式開幕。新落成的博物館佔地6萬平方英尺的總預算為5000萬美元。紐約作為老牌文化中心城市，需要新鮮血液注入。猶如六個錯落的盒子堆砌而成的博物館在曼哈頓街頭提醒着在此過往的人們，紐約不只是一個物質生活的天堂。妹島和世的設計常有其師伊東豐雄的影子，努力拋棄建築給人的沉重穩實感。故而建築外立面較多運用具通透感的材質。紐約新當代藝術博物館也同樣如此。總共七層樓高的博物館由六個銀色鍍鋁的金屬網格材質的盒子疊加而成，從外表上幾乎看不到窗户。六個盒子內部事實上為六個不同主題畫廊，故意朝向不同方位，代表着藝術世界內終日各立一個山頭的現狀。

另一方面，作為一個城市新地標，又以一種謙遜的態度吸引着全球觀眾。步入建築內部就能發現窗户被巧妙地安排在每一層盒子的外輪廓線上。每一個盒子都有不同的樓層面積和高度，從未見過有哪個博物館具有如此多變的展示空間，它賦予藝術作品新的生命，它將成為第二個MoMA。

《紐約時報》稱它在“一個藝術相對低迷期，給城市一個幾近完美的藝術號召。”輕盈而謝絕墜入塵世的姿態是頂級女建築師特有的設計手段，淡淡的波希米亞風格，讓都市放慢逐利的步伐。可是從新聞照片來看，在這座新的藝術博物館門前停留的多是異鄉觀光客。不過，妹島和世與西澤立衞一向以東方文化特有的精緻感來撼動物質社會的審美觀。妹島和世與西澤立衞最著名的項目還包括位於日本金澤的21世紀當代藝術博物館。紐約新當代藝術博物館展覽大廳和藝術品的起卸區，更是被一反常規地並列在一起，行人在人行道上就能看到藝術品如何被拆箱，如何被陳列。妹島和世説：“在建築佔地面積被限制的情況下，只能在結構之間和建築周邊創造空間。相互轉移的盒子，符合這座城市的節奏，自然的光線，拋開樑柱，讓展廳的空間更為靈活。”

最近，美國紐約新當代藝術博物館以其所有的錯誤理由成為了新聞和博客的焦點話題。有評論Jeff Koons策劃的Skin Fruit藝術展覽粗枝大葉、NuMu博物館館長Richard Flood在他博文裏表現的態度就像土撥鼠一樣閃閃躲躲等消息。即使是將普利茲克獎頒發給建立了NuMu的新鮑厄裏空間的日本團隊也是有爭議的，因此讓我們面對事實吧，新NuMu魅力無限。

但這也正是新博物館的魅力所在，因為它一直是核心世界裏古怪、爭議和失衡的結合體。Marcia Tucker曾因敢於策劃Richard Tuttle的展覽而被惠特尼博物館解僱，1977年她便建立了此博物館。那時新博物館不過是第14大街上新學校建築的一個大廳而已，你必須避開外衣檢查、大廳看守和餐廳只為了看藝術。而正是因為這些，評論家們大都駁回了那些缺乏美感和概念薄弱的謬論。Marcia總是拼命討錢，並抱怨説新博物館沒有一件藝術家相贈的作品，但贈與的作品很快又會變成了現金。