擊缶歌

《擊缶歌》全書由18篇描寫地方戲曲的散文構成，其跨度和涉及面廣泛，從《楔子》開始，到《一曲黃梅》，最後以《戲人卷子》收尾，講述了即將消逝或推陳出新的戲曲和戲曲現象，呈現了地方戲的發展脈絡以及作者對於其家鄉徽劇的熱愛之情。 ^[2] 

該書表達了作者對民間藝術沒落現象的憂慮。比如説到嶽西高腔的衰落，“聲色迷離的世界容不下粗瓷大碗。在今天，很多民間藝術基本沒有生存的土壤。中國農耕文明逐漸衰落，若農耕不復存在，農耕文明將無所依附”。皮之不存，毛將焉附，農耕文明必然隨農耕的消逝而衰落。正如工業文明必然隨工業的興起而繁榮，一些生命力有限的民間藝術註定要走進博物館。即使是有些曾經非常輝煌的劇種，也難免“漸行漸遠，散落化、碎片化，掩埋在歷史塵埃之中”。 ^[4] 

《擊缶歌》雖然在談戲曲文化，但作者以其他藝術的類比修辭來呈現戲曲的特點，比如書法、繪畫、雕塑、音樂、美食、經文等。如此，讀者對戲曲特點的認知會有更加直觀深刻的感受。如戲曲與書法的類比：“京劇是草書，墨薄而勻，飛白賞心悦目，令我回味；黃梅戲像唐人寫經，寧靜清新、含蓄淡雅、簡潔明快，清幽之氣盡灑紙面；秦腔如魏碑，筆畫凝重，有種超凡脱俗的感覺；豫劇若唐人大楷，凝練嚴謹，視覺上清麗而典雅；崑曲彷彿趙孟頫董其昌的書法，線條安閒、平和，呈現出美好寧靜的生命狀態。”作者將戲曲與書法巧妙地聯結到一起，抓住他們共有的特點予以類比，並將自己的個性評介和自身感受融入其中，更能引發讀者的共鳴。一方水土養一方人，一方人唱一方戲，這使得各地的地方戲曲呈現出獨特魅力。《擊缶歌》以不同人物情態來表現這些戲曲的特點：“崑曲是精描細寫的工筆閨秀，京劇是縱橫捭闔的濁世公子，秦腔是粗獷飛揚的高原大漢，越劇是略施粉黛的寫意仕女，黃梅戲則是布衣粗裙的農家姊妹。”如此別具匠心的類比手法，眼光別緻，表述新奇。

作者將諸多古籍中有關戲曲的典故融入書中，拓展了該書的文化內涵。諸如《木蘭辭》（《花木蘭》）對應梆子戲、《紅樓夢》裏的戲文好辭、朱元璋《大明皇陵之碑》、明人高濂作的傳奇《玉簪記》、明人王驥德《曲律》等。這些典故講述了戲曲的前世今生，着力挖掘戲曲的文化歷史淵源。 ^[3] 

《擊缶歌》入選2019年度中國作協重點扶持項目、安徽省戲曲家協會重點項目。 ^[1] 

胡竹峯，安徽省作協副主席，出版有《雪天的書》《竹簡精神》《衣飯書》《豆綠與美人霽》《閒飲茶》《空杯集》《墨團花冊：胡竹峯散文自選集》《舊味：中國古代飲食小札》《不知味集》《民國的腔調》《中國文章》等散文隨筆集。作品曾獲“孫犁散文獎”雙年獎、“紫金·人民文學之星”散文獎、滇池文學獎、林語堂散文獎，《中國文章》獲第七屆魯迅文學獎散文雜文獎提名。部分作品被翻譯成日語、英語、俄語、意大利語對外交流。 ^[1]