拼貼藝術

「拼貼」一辭源於法文coller(膠黏，to stick)，在英文中，它是動詞也是名詞：作拼貼，即是將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上，創作出一件拼貼作品。

畢卡索創作出第一件精緻的拼貼，即1912年的「有藤椅的靜物」(Still Life with Chair Caning)：他在畫布上黏了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。

第一次世界大戰後，達達的藝術家們更豐富｢拼貼｣概念，不論是文字片語、殘缺圖片、大量製作的廣告印刷品、報紙雜誌上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成為很好的材料。

事實上，拼貼的手法多元化，不僅僅在創作的顏色、肌理和質感上有變化，其中游戲的性格和反諷的趣味，非現實的重組和敍述手法，後來都深深影響了二十世紀新的藝術創作形式和觀念 。

另外，拼貼是一種比較隨性的一種表現，它可以是不具任何意義的，自己覺得不錯就行了。拼貼的材料幾乎是沒有限制的，只要找的到的東西都可以。拼貼完成的作品，用來作裝飾品，可能比較適當，因為掛著別人看不懂的東西，然而拼貼做的月曆，感覺也是不錯，利用幾塊木板的組合，再隨手塗鴉即可完成。

畢加索

（Pablo Picasso）

理查‧漢米爾頓

(Richard Hamilton)

大衞‧哈克尼

(David Hockney)

Raoul Hausmann

馬克斯‧恩格斯特

(Max Ernst)

約翰‧哈特費爾得

(John Hearfield)

著名建築評論家科林‧羅(Colin Rowe)在1987年出版的《拼貼城市》（Collage City）在某種方面詮釋了拼貼在我們日常生活中的可能性——我們生活的城市就是一個多種元素拼貼堆疊的產物。在書中，建築不再被單獨作為一個對象來討論，科林‧羅主張建築師把視角從建築單位體轉移到整個城市。他認為城市是一種歷史合力的產物，任何人對城市的認識或影響都是片段的和局部的，而城市的整體正是以局部拼湊的方式形成的，所以通過“拼貼城市”這樣一種城市設計和規劃方法，可以把割斷的歷史重新連接起來。

曾經為米蘭﹒昆德拉設計《笑忘書》封面的歐洲平面設計大師柯里莫夫斯基説過：“在各種藝術形式走到盡頭的時候，對片段的截取與整合成為後現代的標誌之一。”而採樣音樂家David Shea乾脆將17個音源無規則排列，按下Random鍵，任憑機器發揮自己的想象力。在這裏，先鋒的本能與創新的慾望變成了古怪的技術，這一切只是來源於知覺，也許我看過的一句話更能解釋這一切：“拼貼藝術的流行，正是象徵了我們這個解構與結構相互並存，相互鉗制的社會”

讓所有新新人類何後後現代高興的是，藝術的工作越來越輕，他們可以輕鬆的購買和消費着藝術和自由，至少不必在沉悶的大學課堂裏枯坐着，聽着那些老梆子們的佈道。參與者由被動的接收轉換為主動的製作，感謝電腦與科學家，他們提供重構這個世界的另一種可能性，倒是Michael Foucault做出了辯護：“一個過度熱情的創造力，正是顯示了文化去中心化的趨勢。”

拼貼藝術會不會是一種終極指向呢？不得而知。重拾記憶的碎片，在偷來的蛋糕上抹上自己的奶油，這不僅僅是在創作，而是全新的創造。無限次切割再經無限次的重組，藝術自身的概念極端的擴大。

小心，其實藝術，就在你的身邊，或許就是你自己而已。