拉裴爾

雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品，更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢着幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被後世稱為“古典主義”，不僅啓發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啓一扇創作黃範的新窗。

他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的温情和青春健美而體現了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。

拉斐爾《雅典學院》 壁畫　1510-1511年 底邊長770釐米。