戲擬

摘自：“戲擬”與“顛覆”（梁培先）

作為一種創作手法，戲擬最早出現在詩歌、小説之中，如魯迅先生的詩《吊大學生》：“闊人已騎文化去，此地空餘文化城。文化一去不復返，古城千載冷清清。”就是對崔灝《黃鶴樓》一詩的戲擬。

現代文學中，喬伊斯在《尤利西斯》中把一個醜陋、卑微的人描述為古希臘的偉大英雄，顯然也包含着戲擬的含義在，這方面例證很多。但在後現代藝術中，戲擬的功能被無限地擴大了，由原來的創作手段而上升為一種創作的觀念主宰，輔助於併疊、粘貼等手段的運用，將原本不相干的諸個畫面或文本並置在一起，戲擬的藝術是與古典藝術、現代藝術絕不相同的另一種景觀。在對作品命意的可能設計方面，戲擬往往與反諷聯繫在一起，共同表達着作品文本間意義的對抗與交融。在戲擬的藝術中，作品的意義空間是敞開的，甚至是隨意的，所以，對於作品的釋讀，戲擬的藝術拒絕整齊劃一的答案。戲擬是在古典藝術、現代藝術所遵從的藝 ^[1]  術經典性被瓦解之後，藝術主體性被放逐的情況下，藝術家在展示世界與人的存在狀態時常用的、帶有決定性作用的主要手段之一。

周星馳是電影界的戲擬大師，曾經“謙虛”地説：“我怎麼練也不會像李小龍那麼好看。”但他的拿手好戲並不是對李小龍的刻意模仿，周星弛深知功夫片只是對功夫的戲擬，只是以拳腳和招式為表，窮極誇張、變態的各種肢體語言的組合，只是肉體和香唇在牀上窮歡極樂的戲擬罷了。因此，周星弛對於李小龍的戲擬是一種最為省事同時也最具噱頭的幽默，它暗含着一種“創舊”的時髦哲學對於中國功夫的惡搞。