戲劇

這是一封來自戲劇世界的邀請函。打開它，你將在資深學者的引領下，坐在行舟的前排，挑戰一趟沉浸式的戲劇之旅。途中，演員、劇作家、舞美設計師、導演等輪番登場，向你展示各國劇場的經典名作；不同風格的流派此起彼伏，分分合合；傳統與革新激盪出藝術的浪花，令你為這永恆的“現場”流連忘返。

本書是北美高校戲劇入門的指定教材，全球暢銷30餘年。每次修訂，作者都會遍訪世界舞台的最前沿，發掘新戲，對話新秀，觀察新的戲劇運動和潮流，引介新的技術變革。為了此次全新修訂的第10版，特別踏足英國、法國、德國、羅馬尼亞、波蘭和意大利等國，親自拍攝80多幅新增幕後圖，力求記錄當今劇壇動態。

致中國讀者

致讀者

譯者序

引 言

1.1 劇場建築

1.2 劇 團

1.3 戲劇行業

1.3.1 工 作

1.3.2 藝 術

1.3.3 扮 演

1.3.4 表 演

2.1 戲的分類

2.1.1 戲的時間長度

2.1.2 劇本類型

2.2 劇作法：戲劇結構與戲劇演出

2.2.1 戲劇的構成元素：縱軸元素

2.2.2 戲劇的時間順序：橫軸元素

3.1 表演是什麼

3.1.1 表演的悖論：從蘇格拉底到斯坦尼斯拉夫斯基

3.1.2　今日之表演

3.2 由內而外的表演：斯坦尼斯拉夫斯基傳統

3.3 由外而內的表演

3.4 作為演技高手的演員

3.5 魔 力

3.6 演員之路

3.6.1 訓練方法

3.6.2 演員的工具

圖片專題 演員帕特里克·斯圖爾特爵士

3.7 演員的日常工作

3.7.1 試 戲

3.7.2 排 練

3.7.3 演 出

3.8 演員在生活中

4.1 我們都是劇作家

4.2 劇本創作的文學與非文學因素

4.3 劇本創作是事件寫作

4.4 好劇本的特徵

4.4.1 可信性和懸念

4.4.2 可説性、可演性和流暢性

4.4.3 豐富性

4.4.4 人物塑造的深度

4.4.5 嚴肅性和相關性

4.4.6 濃縮、洗練和強烈

4.4.7 贊 美

4.5 劇作家創作的過程

4.5.1 對 話

4.5.2 衝 突

4.5.3 結 構

4.6 劇作家的回報

4.7 當代美國劇作家

4.7.1 託尼·庫什納

4.7.2 黃哲倫

4.7.3 林恩·諾蒂奇

4.7.4 特里薩·雷貝克

4.7.5 薩拉·魯爾

圖片專題 劇作家尼爾·拉布特

5.1 設計的過程

5.2 設計的內容

5.3 布 景

5.3.1 佈景材料

圖片專題 佈景設計師斯科特·帕斯克

5.3.2 佈景設計師的工作過程

5.4 燈 光

5.4.1 當代燈光設計

圖片專題 燈光設計師唐·霍爾德

5.4.2 燈光設計師的工作過程

5.5 服 裝

5.5.1 服裝的功能

5.5.2 服裝設計師的工作過程

圖片專題 服裝設計師凱瑟琳·朱伯

5.6 化 裝

5.7 音響設計

圖片專題 音響設計師斯科特·萊勒

5.8 傀儡與投影

5.8.1 傀 儡

5.8.2 投 影

5.9 特殊效果

5.10 戲劇設計中的數字技術

5.11 技術製作團隊

圖片專題 百老匯舞台監督邁克爾·麥戈

6.1 歷史概述

6.1.1 教師兼導演

6.1.2 現實主義的導演

6.1.3 反現實主義的導演

6.1.4 當代的導演

6.2 導演步驟分解

圖片專題 導演蘇珊·斯特羅曼

6.2.1 準備階段

6.2.2 對演出的構想

6.2.3 執行階段

圖片專題 選角導演詹姆斯·卡萊裏

6.2.4 排練

6.3 導演的訓練

圖片專題 《太太學堂》

7.1 戲劇的起源

7.2 西方的戲劇

7.3 東方的戲劇

7.4 戲劇傳統在今天：東方與西方

8.1 現實主義

8.2 反現實主義

9.1 音樂在戲劇史上的地位

9.2 百老匯音樂劇的發展：美國的貢獻

9.2.1 音樂喜劇：格什温、克恩、黑城富麗秀、羅傑斯與哈特

9.2.2 黃金時代

9.3 當代音樂劇

9.3.1 編舞兼導演的出現

9.3.2 斯蒂芬·桑德海姆

9.3.3 黑人音樂劇

9.3.4 外來入侵：英國、法國、迪士尼

9.3.5 21世紀的音樂劇

10.1 正在發生什麼

10.1.1 開放式戲劇

10.1.2 多元化戲劇

圖片專題 邊境地區的戲劇

10.1.3 國際化戲劇

10.1.4 多語戲劇

10.1.5 差異戲劇

10.1.6 非傳統選角

10.1.7 景觀戲劇

10.1.8 行為藝術

10.1.9 引錄戲劇

10.1.10 危險戲劇

10.1.11 社區戲劇

10.1.12 動作藝術和舞蹈戲劇

10.1.13 單人表演

10.1.14 傀儡表演

10.1.15 劇場外戲劇和特定場所演出

10.2 四位世界聞名的大師

10.2.1 雅絲米娜·雷札

10.2.2 西爾維烏·普爾克雷特

10.2.3 朱莉·泰莫爾

10.2.4 凱蒂·米切爾

10.3 當今戲劇：去哪裏找

10.4 在美國看戲

10.4.1 紐約的戲劇

10.4.2 美國地方戲劇：非營利性劇院

10.4.3 莎士比亞戲劇節

10.4.4 夏季劇院和晚餐劇院

10.4.5 業餘戲劇：學院和社區

10.4.6 全球戲劇

10.5 對今日劇壇的結論

11.1 評論角度

11.1.1 社會意義

11.1.2 人文意義

11.1.3 藝術品質

11.1.4 與戲劇本身的關係

11.1.5 娛樂價

11.2 評論焦點

11.2.1 專業評論

11.2.2 業餘評論

11.3 我們就是評論家

重要詞彙

致 謝

出版後記

羅伯特·科恩（Robert Cohen），美國戲劇導演、劇作家和戲劇評論家。1965年獲耶魯大學戲劇學院導演藝術博士學位，同年創辦加州大學歐文分校藝術學院戲劇系，並擔任系主任，現為該系客座教授。兼任紐約演員中心、布加勒斯特戲劇學院、上海戲劇學院、韓國國立藝術大學，以及匈牙利、芬蘭和愛沙尼亞等國的國立戲劇學院的常駐表演教師。曾獲波蘭榮譽獎章、美國大學的最高榮譽UCI獎章和美國高等教育戲劇協會頒發的終身成就獎，被譽為“行走的戲劇名錄和百科全書”。

譯者簡介

費春放，留美戲劇博士，學者型戲劇藝術家，先後在北美學習、工作二十多年，現任華東師範大學教授、美國研究中心主任。已發表數十篇學術論文於國際知名的藝術人文刊物（AHCI）；英文著作《中國戲劇理論：從孔子到當代》由美國密歇根大學出版社出版，曾獲得美國國家文科基金（NEH）。作為一位國際化的劇作家，創作過多部在題材和形式上“跨文化”的戲劇作品，包括早期與孫惠柱合作的《中國夢》（1986）及近年來對西方經典的戲曲改編，其中越劇《心比天高》《海上夫人》《忠言》和京劇《朱麗小姐》的專業演出產生較大國際影響。

梁超羣，博士，華東師範大學教授，譯作共計三百萬餘字。