成長小説

海朋森(2張)

《成長小説》中的歌曲是海朋森樂隊主唱陳思江一首一首創作出來的，在製作專輯的過程中歌曲的主要意思才浮現出來。在創作過程中，海朋森樂隊的成員有時會互相表達要求，不管是對自己的部分還是其他人的部分。在歌詞這一部分，樂手們幾乎從來不要求陳思江做改變，只有一兩次陳思江希望改變某些詞語，結果其他成員堅持想要保持原樣，陳思江也接受了。經楊海崧介紹，海朋森樂隊前往柏林的傳奇錄音棚Hansa Studios裏錄製專輯，除了樂隊本身的五件樂器外，還錄製了打擊樂、合成器、顫音琴、風琴、鋼琴等聲音，並邀請了柏林當地的模塊音樂人合作。

專輯裏的歌曲大多都是先有一些歌詞的素材準備，然後詞曲、編曲由海朋森樂隊的成員們同步進行，而《春夏秋冬》的詞曲是幾乎全部完成後才開始編曲。海朋森樂隊的成員們對新都有着很深的感情，有四個人都在新都上過學，於是創作了歌曲《新都人》。《每天的行軍》是海朋森樂隊在電梯公寓裏俯瞰成都九眼橋附近的順江路和望江路後有感而發創作的歌曲。《我不願再有來生》的潛台詞是“如果活的內容不變，那麼再多活一次的這個次數並沒有很大意義” ^[4]  。

專輯黑膠板(5張)

《成長小説》器樂表達精準，情緒到位，聽起來很像一齣戲劇的原聲碟，故事情節被隱去，然後留白，只剩下強烈的儀式感和結構性 ^[4]  。海朋森樂隊通過《成長小説》這張概念專輯，以及概念專輯下衍生的視覺、發表方式及主題演出，讓自己正式告別了以某種特定的西方主體下的音樂風格而定義的音樂。在劇場式的聲音處理下，《成長小説》形成了自己獨特的美學風格 ^[3]  。

如果説文本的比重在專輯中比例過於多了，那也是因為某種無奈。過度的隱喻也許讓原始的表達蓋上了一層厚厚的棉被，但如果不在這樣的温暖地帶下唱遊，也許《新都人》就變成了走失的靈魂。與其讓歷史與搖滾樂變得難捨難分，不如説《成長小説》更適合唱給家人 ^[3]  。