成敗蕭何

公元前206年，劉邦建立漢朝，結束了華夏兩百多年征戰紛亂的局面，開創了一個歷史新紀元。

蕭何與韓信，一代賢相名將，一雙生死知己，依舊感悟着對方的生命脈動，踏入莊嚴肅穆的長樂宮。而此刻，一把象徵君王尊嚴的“斬蛇劍”，已然高懸於他們的頭顱之上。

鍾離昧，項羽的舊部，來找韓信生死決戰；陳豨，韓信的密友，貿然起兵造反，將韓信一次次推入絕境。蕭何用自己的才幹、智慧甚至女兒的愛情及家族三百餘口的生命，一次次地作着艱難的維護，直至被呂雉深夜召入宮中。

韓信死了，是蕭何把韓信召去的。無論是韓信心甘情願去死的，還是蕭何心甘情願讓韓信去死，無論如何，韓信一定是卸去了世間的所有沉負，臻達於自在生命的最後境界 ^[3]  。

（參考資料來源 ^[3]  ）

（參考資料來源 ^[3]  . ^[5]  . ^[2]  ）

為紀念和繼承麒派藝術，在“紀念梅蘭芳、周信芳誕辰110週年”，上海京劇院決定創作一出繼承和體現麒派藝術的新編劇目《成敗蕭何》，劇目根據成語“成也蕭何，敗也蕭何”的典故所改編。在創作過程中，僅前期醖釀工作主創人員就用了近5個月的時間，蒐集整理各類史料、筆記等達40餘萬字，並對歷史背景及人物進行分析討論，不斷地調整劇目的切入點、人物的定位、內涵的開掘 ^[1]  。

《成敗蕭何》在情節敍述上延續京劇傳統劇目《蕭何月下追韓信》的故事，雖然兩個蕭何所處的歷史階段和具體背景不同，但性格是貫穿和發展的。《成敗蕭何》是對蕭何這個歷史人物所作的一次詮釋：通過蕭何在完成舉薦韓信，使之為漢室建功立業之後，他所完成的又一次人生重大的抉擇，表現蕭何在漢初歷史潮流的驅使下，於萬般無奈之中敗滅了韓信的痛苦歷程 ^[1]  。

金國賢、續正泰兩位唱腔設計利用了京劇聲腔藝術的各種元素來發揮流派的特色，並作了探索。劇目以麒派聲腔為主體，彙集了【西皮慢流水】【碰板】【高撥子】【清江引】等具有麒派特色的板式，又運用了麒派並不常用的【反二黃】的板式，並結合了【反四平】的腔調，組成了一組套符合人物特定心理的唱段。

韓信的唱腔以裘派為基礎，根據人物的個性及演員特長，增加了高亢激昂的成份。呂雉則在梅派的基礎上，為其設置了一段【娃娃調】的唱段，以突出人物強硬的一面。蕭靜雲的唱腔中融入了荀派的元素，以展現了這一烈性女子俠骨柔腸的一面。劉邦的唱腔以高派為主調，突現帝王的尊嚴 ^[6]  。

《成敗蕭何》的音樂力圖以民族的、京劇的，又是簡約的、以少勝多的方式，傳達劇本意藴。劇目在作曲上以民族器樂為主，以追求深遠、悲愴的音樂意境。間奏則以古琴、壎為主，以增加歷史感和滄桑感 ^[6]  。

《成敗蕭何》劇照(10張)

《成敗蕭何》傳遞了作者對歷史審視的新角度和哲思，為引發人們對歷史，對文化，對人性的思索，其創作上重視對人物內心世界的開掘，特別是比較豐富、深刻地揭示蕭何的內心思想衝突。強調哲理思索的品格與重視對人物內心精神生活的開掘，使得《成敗蕭何》在編導創作上匯入了當代的戲劇審美追求 ^[3]  （話劇導演、原中央戲劇學院院長徐曉鍾評）。

《成敗蕭何》是一出具深刻哲學意味的悲劇。這個戲的意義，遠遠超出了戲劇本身，也超出了整個舞台藝術。它昭示了中國進入21世紀之後整個文藝藝術，特別是面向大眾，面向觀眾的舞台藝術所應堅守的一種歷史精神和美學精神 ^[3]  （中國評論家協會主席仲呈祥評）。

《成敗蕭何》借古喻今、針砭時事，曾經是一個時期來新編歷史劇創作的重要理念，通過塑造具有典型性格的歷史人物形象，給人們以更深刻的歷史啓迪。它提升了京劇的文學品味，為京劇藝術的傳承創新增添了亮色 ^[3]  （文藝評論家、作家酈國義評）。

《成敗蕭何》以辯證的歷史觀解讀千年古訓“成也蕭何，敗也蕭何”，以現代文化立場和敍事方式講述漢朝初年一系列歷史人物糾葛，揭示歷史潮流中個體生命的無奈，即“成敗豈能由蕭何”。劇目深入挖掘人物心靈體驗的合理性，探索複雜人性，具有濃厚的悲劇意藴。全劇堅持植根傳統，貼近時代的藝術訴求，遵循京劇表演藝術的舞台規律，充分展示“麒韻裘味”的行當流派特點 ^[2]  （《光明日報》評）。