成吉思汗你在哪裏

歌曲：《成吉思汗你在哪裏》 ^[2] 

演唱：齊峯

作詞：崔富

作曲：仁欽敖日布

編曲：呂學東

所屬專輯：《多情的蒙古人》

歌詞：

多少人訴説着你的故事

把你讚美把你尋覓

多少人腳踏着你的足跡

成吉思汗你在哪裏

你是美麗的神話

你是英雄的傳奇

太陽知道你

月亮守護你

深情的風兒為你唱着永遠的長調

不同膚色的人走進草原

把你尋找把你呼喚

不同語言的人走遍草原

成吉思汗你在哪裏

你是輝煌的神話

你是不朽的傳奇

轟轟烈烈的來

靜悄悄的去

蒼茫的高原是你聳立人間的豐碑

成吉思汗天之驕子

不要問你在哪裏

不必找你在哪裏

成吉思汗你在哪裏

你在草原的懷抱人們的心裏

齊峯（蒙古名敖日格勒） ^[3]  ，男，著名蒙古族歌唱家 ^[4]  、 ^[1]  被譽為新一代蒙古歌王。1970年6月15日出生，1995年考入中國歌舞團。大學學歷，國家一級演員，中華全國青年聯合會委員，中國節水大使 ^[5]  ，內蒙古政協委員。內蒙古自治區旅遊形象大使，內蒙古青聯副主席，內蒙古民族藝術劇院副院長，北京万旗國際音樂文化傳媒藝術總監。蒙古族長調歌王哈扎布的關門弟子，曾經放歌維也納金色大廳，是向全世界展示燦爛的草原文化以及草原音樂藝術之美的第一位內蒙古歌者。用心傾情奉獻草原原創歌曲，齊峯的演唱長短調結合、古典與時尚完美結合，多年的積累與歷練逐漸形成了唯美音畫式的演唱風格，是中國草原音樂流派的中生代領軍者，引領草原歌曲風潮，代表作品：《我和草原有個約定》、《我的根在草原》、《草原在哪裏》、《父親的草原母親的河》、《草原戀》等。

《成吉思汗你在哪裏》是齊峯第四張個人專輯《多情的蒙古人》中的壓軸歌曲。這首歌創作於2008年。這是一首給人震撼、讓人讚歎的歌。因為無論是作詞、作曲，還是編曲、演唱，無一不充滿了來自歷史靈魂深處的生命力和感召力。歌曲以稱頌的感情基調，從獨特的角度表達了對成吉思汗的讚美和熱愛之情，並警示後人，不必煞費苦心地尋找成陵，成吉思汗永遠在人們的心裏。 ^[6] 

多少年來，關於成吉思汗的話題一直沒有停息過，他更是蒙古民族永恆的話題，蒙古民族一直在用心靈謳歌着偉大的汗。而詞作者崔富老師從獨特的角度，不僅歌頌了偉大的汗，他在詞中所流露出的，更多的是愛戴和責任。關於這首詞的創作背景，崔富老師在他的博客裏寫道，“由於歷史上的原因，很長一段時間西方人對成吉思汗的評價，只講他的騎兵帶來的破壞，避而不談他的偉大功績，近年西方史學界和很多媒體，開始拋棄過去的恩怨，呼籲人類應該全面真實的評價成吉思汗，還其本來面目。西方學者説正是成吉思汗在人類歷史上，打開封閉的歐亞大陸，空前絕後的把東西方文明在版圖上連在了一起，人類全球化正是從蒙古帝國開始，蒙古民族在人類歷史上寫下了輝煌的篇章，稱成吉思汗為‘全人類的帝王’。也許是重新評價成吉思汗的熱潮帶來的衝擊，世界上又颳起尋找成吉思汗墓地的風，美日德英等國的探墓者捷足先登，一時間各種説法猜測五花八門。我也不停地在世界各地走，看了這些報道我寫下了<<成吉思汗你在哪裏>>的歌詞，表達我的心聲。”“成吉思汗天之驕子/不要問你在哪裏/不必找你在哪裏/成吉思汗你在哪裏/你在草原的懷抱/你在人們的心裏。”這是發自心底的呼喊，具有震撼人心的力量！他告誡後人，不必煞費苦心地尋找聖祖陵墓，因為成吉思汗永遠在草原的懷抱，在人們的心裏！這是一種責任感和強烈的憂患意識，同時也是一種更獨特的體驗和思想，這些內涵使作品的思想性更加深刻。

從作品的文學性、藝術性方面看，歌詞立意新穎，作者沒有從正面讚美成吉思汗，而是從當今世界颳起的尋找成陵熱的風暴中得到啓示，塑造出全新的音樂形象。在語言表達方面，整首歌詞通俗易懂，韻律感強，親切自然。歌詞總體給人的印象並不是多麼的大氣磅礴、激盪人心。首句“多少人訴説着你的故事”，語氣平靜，語調低婉，像一個蒙古族老人在向我們娓娓地講述着古老的故事。下文也非常的樸實、簡潔。但是這些看似簡潔的詞句卻包含了深刻的內涵。詞中借“太陽”、“月亮”、“風兒”、“長調”、“高原”、“豐碑”等這些意象表達出作者的情感，這些意象是永恆的，也是最能引起讀者共鳴的。“太陽知道你 / 月亮守護你 / 深情的風兒為你唱着永遠的長調”、“轟轟烈烈地來 / 靜悄悄地去 / 蒼茫的高原是你聳立人間的豐碑”，這些詞句不平淡，不誇張，不晦澀，不拖沓，張弛有度，生動形象。這樣的描寫，給太陽、月亮賦予了情，給風兒、高原賦予了意。而透過這些語言和韻律，我們可以挖掘到作者更透徹的思想，那是對聖祖的愛戴和讚美，是作者濃郁的民族情結和民族自豪感的深刻體現。這也是這部作品在思想性、文學性和藝術性三方面結合的有機與和諧之處。

如果説，《天邊的故鄉》、《多情的蒙古人》、《雨中的思念》、《浪漫草原》等歌詞更多地體現出的是作者的浪漫情懷，那麼這一首歌更多地體現出的是現實主義的色彩。因為作者用心靈去觸摸到了民族的歷史和歷史的靈魂，體現出了他對社會的擔當和責任感。他不是為情而寫情，而是有感而發，是真情的自然流露。作者緊緊地把握住了時代的脈搏，用敏鋭的眼光捕捉到了民族文化的閃光點，賦予了這首詞鮮明的民族文化特色。

這首歌的前奏運用了古老的蒙古族樂器潮爾馬頭琴，那蒼涼悲壯的音色彷彿一位飽經滄桑的蒙古族老人在給我們講述着800多年前的輝煌和悲壯。這段深沉低婉，如泣如訴的前奏，給全曲營造出蒼涼、悠遠的意境，而“呼麥”這一古老而神奇的藝術形式的運用，不但深化了悲愴蒼涼的意境，同時為歌曲增添了濃郁的民族特色。那是歷史深處的聲音，它牽着人的思緒，穿越時空隧道，讓人領略到古老民族的原始生命力！在這樣的意境中很自然地引入歌唱，使前奏和歌唱有機結合，水乳交融。

間奏運用了電吉他，快速變化的節奏和力度，跌宕起伏的旋律，激烈甚至是驚心動魄的，極為準確形象地表現了現代的各種人物為了找到成陵進而挖掘成陵的那種骯髒思想和貪婪的行為。這段演奏極為精彩，呂學東老師的演奏技法可謂爐火純青！不僅突出了強烈的時代感，而且把歌曲的情緒帶到了一個新的高度，給人以心靈的震撼！

在創作風格上，曲作者仁欽敖日布老師力求把濃郁的民族特色和時代特徵緊密結合，整體曲風既昂揚開闊，又抒情委婉。歌曲開頭部分以低音起調，旋律平穩，情感真摯，音樂氛圍從回憶到期望，從懷念到稱頌，感情層層推進，華美與質樸並用，旋律與歌詞相承，渾然一體，和諧有序。在音樂情緒層層推進的過程中，全曲的高潮出現在擴展部分的“成吉思汗你在哪裏”的“哪裏”處，充沛的情感如火山一樣噴發，不僅深化了樂意，而且使得全曲的氣勢更加飽滿、高漲，這是聖祖子孫向全人類發出的吶喊！是時代的最強音！結尾運用了傳唱了800多年的禮讚體長調民歌《聖主成吉思汗》中的一句，且根據本歌做了變奏，表達了今天依然的讚頌。同時又運用了呼麥，這段長調和呼麥同前奏的追憶性氣氛相呼應，不僅起到了補充樂意深化主題的作用，還使得全曲在結構上更為完整統一。

齊峯老師唱歌的最大特點就是善於投入真情去發掘事物的本質。聽他的歌，總使人震撼，使人感動，讓人沉思，給人啓迪。這首歌也不例外。這首歌音調委婉曲折，時抑時揚，低沉處表現訴説性，高亢處富於歌唱性。齊峯老師對歌曲的二度創作，就是融入自己對作品的理解並演繹的恰到好處。音調的起伏、力度的變化、氣息的控制、情感的駕馭可謂輕車熟路並更具個性化特點。他張口一唱，那略帶滄桑的聲線就讓人感覺到，他就是那位講述歷史的蒙古族老人！感情深沉而有力，與前奏渾然一體。在發音吐字方面，他沿用了“字正腔圓”的民族化流行唱法的發音特點，力求每一個吐字都飽滿、圓潤。除了聲樂方面純熟的技巧以外，他非常注重細節方面的處理。比如“成吉思汗”的“汗”字的發音，發自胸腔，唱出了一個大汗子孫對聖主的愛戴和崇敬之情。再如襯詞“哪哈嘿”的發音，他唱的是“哪哈咴”，我覺得這樣的發音更蒙古，給人剛勁、粗獷、如戰馬嘶鳴般的感覺。除此以外我們還可以在他的演唱中捕捉到一些其它的細節。譬如首句“多少人訴説着你的故事”，曲譜和第二段歌詞的首句“不同膚色的人走進草原”是沒有變化的。原曲譜在“你”字處有一個短暫的停頓，這樣的安排是為了突出強調“你”——成吉思汗，而在第二段我們可以聽到，齊峯在唱到“走進”的時候沒有停頓，這兩個字是連貫的。我們知道“走進”是個動詞，這個動作肯定是連貫的，而延伸到歷史範疇，這樣處理，既增強了歷史的厚重感，也是對歷史的尊重與延續。總之，他把曲譜中看不見的情感像電流一樣傳給了聽眾。所以説，細節彰顯品質，一個高品質的歌者不只是用聲音來唱歌，更重要的是用心靈在感悟。齊峯老師正是這樣的歌者。

對於大多數聽眾來説，歌唱中的細節屬於看不見的“分子”，一般人不會注意到或者是沒有感覺到，這個也是很正常的。然而結尾的最高音和長調，相信所有聽過這首歌的人都會留下深刻的印象。如果説齊峯老師的演唱低迴處如款款傾訴更富有深情，那麼高亢處給人的感覺是堅實有力，激盪心靈。在結尾部分的最高音也即歌曲的高潮部分，他把對聖祖的讚美，把對人類社會的期望，用熾熱的胸腔傾情瀉出，這是發自心底的讚頌！這氣勢高昂有力，排山倒海！這聲音如雙鋒相交，鏗鏘激越！給整部作品增添了光彩！而末尾長調的演繹，更如錦上添花！前面説過，這段長調是引用了傳唱800多年的禮讚體長調民歌《聖主成吉思汗》中的一句，漢譯為“我的聖主成吉思汗”，並依據本歌作了變奏。這段長調雖然只有五小節，但它卻給整部作品帶來了耀眼的光芒！因為它讓人聽到了人性的呼喚，看到了自然和歷史的迴歸！它不僅僅是對聖祖的讚美，更給後人以警醒，寄人類以希望！

藝術作品要具有生命力，就要既貼近現實生活，也要有藝術的美感和魅力；既要反映時代精神，也要突出歷史感；既要具有民族特色，也要在內容和形式方面創新；既要有豐富的表現力，也要具有藝術感染力。《成吉思汗你在哪裏》正是一首具有生命力的好作品。

1、 齊峯

齊峯是我國著名的民族歌唱家，中國歌舞團的一級歌唱演員。他是從內蒙走出的歌唱新星。經過多年的努力，他嘗試着將蒙古風格的民間音樂、傳統音樂傳播給更多的人。他在多年的學習、研究和演唱生涯中，逐漸將內蒙傳統民歌風格中的呼麥、長調、短調等多種不同的旋法與唱腔特點與具體的作品演繹相結合，形成了自己獨有的演唱風格特色。這種風格在彰顯獨特特徵的同時，還帶有一種親切、質樸的特點，展現出民族文化中的歷史、生活特質。

2、歌曲《成吉思汗你在哪裏》

在這首作品中，詞作者崔富和曲作者仁欽敖日布都是熟悉蒙古族民歌文化的藝術家。他們注重對民族性曲調和本土化歌詞風格進行了巧妙的結合。下例中可見，曲調中主要採用了切分節奏、前八後十六、前十六後八的音型，通過從低音到高音的十度、十二度大跨度的快速進行，以及採用傳統的民族五聲性調式，凸顯蒙古草原高亢性的民歌起伏特點。

齊峯運用自己的嗓音相對清亮、乾淨的特點，還在演唱中根據譜中的要求，採用了蒙古長調中的波音、顫音進行演唱，進一步凸顯了在流行風格、民族風格唱法基礎上對蒙古民族原生態唱法特點的借鑑。

例1：

例2：

下例中是情緒、旋律曲調的小高潮的一個部分。從中音區的A音快速交替到高音區的C、D音，然後運用六聲調式中的偏音B，讓旋律曲調進行的更為流暢，表現對成吉思汗的英雄傳奇的抒情與美好想象。幾個不同的樂句分別強調羽調式與商調式的骨幹音，並置在一起形成五度關係，上下呼應。齊峯在演唱中很注意自己嗓音在高音區的抒情性表現，將其敬意中的懷念、緬懷等情感表達的淋漓盡致。尤其在前倚音與真假聲的轉換方面，演繹的富有蒙太奇的畫面效果，似乎是一個長鏡頭，將音樂演繹的富有起伏但是情緒一致。

例3：

最後這一部分，與上一例中的旋律曲調有所不同，強調曲調進行中的羽調式與宮調式骨幹音的運用，強調三度關係，主要是為了展現更為豪邁的情緒，調式造成的情緒更為緊張。齊峯在演唱中更注重運用襯詞強調類似於呼麥的音色特點，運用長調中的演唱特點對豪邁、期待、呼喚等綜合性的情感進行演繹。

例4：

例5：

下列是高潮，齊峯經過反覆演唱和具有呼喚性的音調、音色，展現出尋找祖先成吉思汗的自豪感和急切情緒。

最後一個例子，可以看出基本曲調都是圍繞富有陽剛之氣的宮調式進行。旋法方面主要注重二、三、四度進行，強調情緒、情感的緊張性。最後一句用蒙古族原生態的長調的演唱，與開頭一樣進行呼應。齊峯演唱的非常富有現代氣息，但是其中貫穿着難捨難分的蒙古音樂氣質、曲調風格以及唱法特點。加之傳統馬頭琴的伴奏，使得這首歌曲不僅唯美，曲調曲折悠長富有長調特徵，而且還富有現代氣息和綜合文化的浸漬特徵。抒情之外的呼喚、期待、緬懷情感等展現出了一幅富有情感的草原、歷史畫卷。 ^[7]