戀愛的犀牛

以上參考來源： ^[2] 

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參考來源 ^[3] 

1999年前後，中國經濟進行了較大規模的市場化改革，以經濟建設為中心，開啓了經濟社會發展的新篇章。社會上開始有一批人先富裕起來，“金錢至上”的大環境讓不少都市男女在“愛”這件事情上陷入迷茫。“愛”，小到個人愛好、友情、愛情，大到人生觀、價值觀，每一個擺在面前的選擇，是要以金錢利益為參考，還是依據什麼？《戀愛的犀牛》在這個時代上映，用一段看似無厘頭的愛情橋段，對觀眾進行了一番“愛的教育”，試圖告訴觀眾在當下紛繁複雜的生活圈中，要認清自己內心最純粹的慾望，把握住最真實的愛，擁有它可以擺脱浮華的迷茫，生活得更有質感。 ^[14] 

“孟京輝感到自己需要一種更廣泛的交流，然而在與更多人進行交流時，他不能再像以前那樣自由自在、隨心所欲。他必須將這種任性融入美學中，以使更多人接受。這些人實際上是支持他的人，沒有他們的支持，他將失去目標。他認為，他的先鋒性和前衞性主要體現在與更多人的接觸上…有許多先鋒性的文藝作品開始走向大眾，然而他現在更傾向於走向人民。人民這個概念是從達里奧·福的作品和他的一貫行為中得出的。”《戀愛的犀牛》就是在這個創作思想指導下誕生的。 ^[4] 

服飾設計上，與符號性人物的設定相匹配，非常簡單隨意，不具備人物個性特徵。

舞台道具上，較為新奇，笤帚、拖把、雞毛撣子、繩子、報紙等這些在規定情境中並不客觀存在的東西，也被用作輔助演員“表現式”表演的道具，並且有的還一物多用。例如，普通的報紙拿在演員手裏是書，舉在頭上就是雨傘。又如，牀有時候是具象的牀，有時候又用來代表具有一定高度的景物。

舞台設計上，採取了寫意的手法。一張扭曲變形、形似鐘錶錶盤的矮桌被固定地安放在舞台一角，作為馬路家的空間依據，在表演區一角搭上一段鋼架子又代表了犀牛館，犀牛也不曾以任何物質的形態出現。

燈光設計上，非常簡單，主要用來轉換時空和切割表演區域 ^[5]  。

在20世紀80年代，中國的政治氛圍逐漸寬鬆，受到外國戲劇引進潮流的影響，中國實驗話劇開始發展，掀起了探索戲劇的潮流，各種話劇多元化發展，佳作迭出，小劇場潮流興起，標誌着中國戲劇進入現代主義階段。在此背景下，先鋒話劇在實驗話劇的繼承和發展下應運而生。進入20世紀90年代後，受到影視文化發展的衝擊，話劇一度衰敗，但仍吸引着眾多藝術家進行創作。先鋒話劇在這一階段一改傳統話劇的形式，着力提高話劇的質量，為此時的中國話劇注入了新的活力。在這一探索階段，孟京輝作為先鋒話劇的代表人物，執導了話劇《戀愛的犀牛》。 ^[20-22] 

90年代的先鋒話劇對比80年代的實驗話劇，更具實驗性和反叛性，以前衞和時尚為代表，迅速佔領了年輕觀眾的市場。相對於80年代話劇劇本和表演的暖昧試探，90年代的先鋒話劇主題更加貼近觀眾，表演形式更大膽，敍事結構呈現出“碎片化”的特點。先鋒話劇作品內容上有的揭示人生況味，有的宣泄政治情緒，大多運用圖像拼貼、時空交錯、動作表演等藝術手段表達荒誕、卑微、激憤、執着等人生感受。《戀愛的犀牛》的先鋒性則體現在其存在主義的表現主題、陌生化的表現形式以及敍事者的介入等方面。 ^{[31]  [33]} 

馬路和明明都屬於一種人——他們態度固執，對愛情忠心耿耿，並且都正視愛情的原始本能。即使在面對別人的撮合和懇求時，馬路也沒有讓步，而且即使付出了所有也未得到明明的迴應，他也始終堅守着。不過，與馬路相比，明明雖然倔強但不頑固，她深愛着陳飛，但在沮喪或孤獨時，也會把身體交給馬路和他的上司。但是這種讓步並不意味着放棄和絕望，這兩個角色在本質上同樣忠於愛情。 ^[30] 

光是最能傳達情感的一種媒介，戲劇舞台的燈光設計不僅要充分烘托演員的情感，還要傳遞戲劇的靈魂。因此在《戀愛的犀牛》的舞台上，大面積的黑色空間與強烈的燈光形成了鮮明的對比。劇中的光色主要是白色的光，這不僅呈現出本色和現實性，也讓觀眾能夠更加集中精力。以黑白為底色的舞台效果十分突出，紅色衣服和亮色道具能夠直接抓住觀眾的眼球，進而抓住劇情。此外，通過光線的強弱變化，人物形象更加突出，強化出了立體感。整部劇中的光影運用十分廣泛，且表現形式大而強烈，形成了較大的反差。 ^{[6]  [31]} 

《戀愛的犀牛》的舞台設計非常獨特，劇中的物件都具有強烈的象徵意義。舞台被鏡面牆體包圍，演員的背影和觀眾的倩影都被映射在舞台上。通過破除“第四堵牆”的手法引導觀眾融入話劇表演，營造成演員與觀眾的“鏡面互動”，這一設計打破了傳統話劇舞台的空間限制和對有限設施的依賴，將觀眾作為傾訴對象，使得觀眾模糊了現實與戲劇中的故事界限，進一步強化了戲劇的“戲劇性”。 ^{[13]  [32]} 

以上參考來源： ^[29] 

據不完全統計，《戀愛的犀牛》1999年版共演出40場，2003年的第二版和2004年的第三版分別演出30場，並登上了國家大劇院。2008年第四版共演出160場，2009年第四版出演，並舉行了《戀愛的犀牛》十週年紀念活動。2011年演出達到800餘場，且被翻譯成英語、韓語等多種語言，並出國進行巡演。2012年演出第五版，上演超過1000場。2014年演出第六版，並走進了大學校園，受到了大學生的熱烈歡迎，先後演出達千餘場。 ^[15] 

《戀愛的犀牛》這一作品在中國當代戲劇中獨具一格，其敍述的手法、表演的方式以及舞台的設計都讓人耳目一新，被讚譽為永恆的愛情經典。該劇巧妙地轉化了世俗的觀念，使之具有詩性的內涵，實現了藝術和商業的有機結合，不僅在票房上取得了巨大的成功，而且作為一部保持前衞特性的實驗戲劇，真正實現了商業運作與藝術探索的雙贏。它的成功在戲劇市場產生了深遠的影響，激發了更多的社會資源投入到戲劇創作中，同時也為眾多戲劇創作者提供了尋找投資者的動力。 ^[27-28] 

《戀愛的犀牛》從戲劇結構到舞台處理，哪個方面都有令人欣喜的創意。該劇的音樂佔了很大的比重，劇情每到一個階段，演員就自動從角色中跳出來演唱，歌曲承載了靠語言不足以抒發的情感，也承載了超脱於人物情感之外的理智。

《戀愛的犀牛》是一部傳統的寫實話劇，是一部先鋒美學的作品，舞台設計、燈光設計都很講究精緻，情節設計充滿戲劇性，強悍，瞬間的爆炸，虔誠，認真，堅韌，怪誕，狂放，餘味悠長 ^[6]  。

《戀愛中的犀牛》除了劇情能夠抓住觀眾內心這種劇烈的混沌感以外，作品所藴含的藝術形式也很獨特有張力，人物設計骨血豐滿，嘗試着透過表象求索的人，會注意到生活的平靜背後發生着各種悲劇和鬧劇，表現手法誇張、抽象，具有很強的審美觀。其中，對“人”的理解、對“人”情感訴求的剖析同樣表現得十分深刻，具有很高的藝術價值 ^[6]  。（戲劇文學評）

《戀愛的犀牛》具有鮮明的先鋒話劇風格，而在視覺呈現上，也以突出的質樸，粗糲，簡約而著稱 ^[7]  。（劇影月報評）

話劇《戀愛的犀牛》是當代中國戲劇的一部重要作品，敍述風格、表演方式和舞台設計獨樹一幟，被譽為“永遠的愛情聖經”。（中國新聞網 評） ^[8] 

在《戀愛的犀牛》中，男主馬路追求女主明明無果，很多人要他放棄，而他聽從內心最真實的意願堅持下去了，並直指真實的意願就是生活的意義，男女主看似不計回報似的執拗地愛着不愛自己的人，創作者試圖通過這種戲劇衝突來表現他們堅守自我、堅持以個人意志去向命運做抗爭的精神內涵，鼓勵大家按照自己的意願去生活，做主宰自己命運的主人。（文秋霖評） ^[14] 

隨着時代的發展，先鋒戲劇打破了舞台上的“第四堵牆”，創作者更加樂於邀請觀眾一同參與到戲劇的表演中，共同完成整個故事篇章。在孟京輝的話劇作品《戀愛的犀牛》裏曾多次通過打破“第四堵牆”的方法使觀眾參與到話劇語境中，例如，戀愛培訓班課程中，眾多學員上課以及之後紅紅等人登場的場景皆完成了與觀眾席的“鏡面互動”，這是戲劇現代化的實踐表現，打破了傳統話劇舞台對於戲劇本身的空間限制與有限利用，在話劇的舞台上將觀眾作為傾訴對象使得觀眾在現實與戲劇中的故事間遊走，增強了戲劇的“戲劇性”，劇場中的實驗性與先鋒性被體現得淋漓盡致。（劉穎評） ^[13]